张静：“日常治疗”展览开幕现场回顾

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来源：中国书画家网2019-03-25 11:45:46

　　2019年3月23日下午4点，艺术家张静的最新个展”日常治疗”在北极熊画廊(北京)隆重开幕。由李裕君担任策展人，此次展览将围绕”日常治疗“这一主题展开，呈现艺术家张静近年来的潜心力作。展出作品涉及雕塑，油画，水彩，照片等多个媒介的表达形式，展览将持续至4月10日。

　　张静是一个感情丰富且对生活和处境极为敏感的艺术家，这也是一位优秀艺术家所必备的基本素养。在我看来，张静近年来的作品基本上是从个人成长经历中内心和情绪的演化，即第一阶段：从08年开始创作《我是一个小丑》系列，作品中充满了个性单纯的小丑形象，与她童年时期的记忆密不可分;第二阶段：《森林里的秘密》系列则是对自己青春期成长时的叛逆、成年后的忐忑以及感情失落后焦虑和内心矛盾的追问，因此作品中营造的是一个充满谎言的理想世界;第三阶段：《丢丢的马戏团》系列是记录成长的日记，即是在现实与理想的差距中磨砺了自身内心的强烈意志。就像张静自己描述的“我想在这个世界上的孤独是一样的，但向往的明媚却闪烁着不同的光芒。没有人真的知道幸福的样貌，我们用各自的方式描绘心里的蓝图”;第四阶段：《日常治疗》系列，即是通过日常记录的方式，去治愈和救赎内心遭受的创伤。“自我营造的幻象瞬时消失，阶段性的狂欢替代不了日常”的构想，是艺术家从创作形式和语言上更显得自由而随性。

　　从绘画之初，张静在作品中就虚构了一个极具戏剧性的人物形象“丢丢”贯穿始终。眼角下垂，看起来忧伤而孤独的“丢丢”，无论是个体的造像，还是在不同场景当中扮演的各种角色，“丢丢”总是以一个性别模糊且近似小丑的形象，在亦真亦假的童话世界里向世人述说着现实社会中的所有遭遇。多年来张静勤学善思的探索，坚持不懈的创作，以自身的生命体验为创作蓝本，从而构建了她艺术创作的基调。同时，张静也沉迷在自己的创作之中，以自己虚构的童话世界作为精神的安乐园，试图寻求新的价值和理念。与其说这是一种自我的精神慰藉，倒不如说是对生命经验中某个阶段“心理创伤”的救赎和疗愈。

　　当然，这并不是说张静就仅仅是一个以治愈和救赎为命题创作的艺术家，她这两年通过在世界各地行走和断断续续的旅行，也找到了一些新的方式。正如第四阶段的创作《日常治疗》系列，即是以水彩的形式展开“将带有鲜艳颜色的冰块挂上树枝，每块冰下面有张水彩纸片，等待冰块融化在纸上慢慢散开，不规则图像自然形成。冰的消失和纸张上留下的印记成为这次实施方案的最终目的”张静在实施方案中写到。如此，在形象、语言、材料媒介和思想观念上都有了新的尝试和变化。从去年到至今，新生与再造，无疑是她在创作中惯性思维和常态的再次突破。“丢丢”自然还在，只是在新的变化中，张静不再以新古典派风景画的韵味去渲染大森林的背景，也不再以古典绘画中温润的色调去描绘“丢丢”形象造型。反而更用水彩写意的笔触表现出“丢丢”强烈的个人意志和经历岁月的伤痕印记，“丢丢”也似乎显得不再那么的孤独。

　　其实，关于“丢丢”的形象，每个人心中都有自己不同的解读，而艺术家创造的人物很多时候都是自身的写照，张静也没有否认这一点。这既是艺术家的构思，也是来自我们生活的这个时代，更反映了张静创作作品的初衷和更深层的观念表达。就像俄国批评家维克多·什克洛夫斯基说的“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”因此，艺术的存在不仅是视觉和感官上对审美的追求，也是今天很多都市人治愈心灵的一味良药!

　　文/李裕君

　　开幕现场