2020年2月9日，予觉学社首次线上课堂开学了。课程由予觉学社社长隋牟先生主持，全体学社社员通过拜读著名艺术家卢沉先生作品后纷纷发表了自己对卢沉先生作品的认知与心得。
卢沉先生作品欣赏
卢沉 (1935—2004
)，中国著名国画家，江苏苏州人，早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，师从叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，1958年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。
画线要象用犁耕田一样，追求毛、涩，沉着入纸。线和纸的关系象是有许多脚抓着纸，一种涩、沙的感觉，每一根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。用笔过光，感觉浮在纸上。李可染先生的用笔，即使用焦墨画树，由于毛、涩，也感到有一种松灵的空气感，所以画线是两边毛，与纸紧紧咬在一起。
遒劲是一种内在的东西，而不是外形上外露的东西。遒劲是指线之性质，而不指画线时外形上拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。
中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄宾虹说：“用笔宁颤勿率。”颤行笔有阻力，才能有味道，而草率不会产生什么味道。可染先生也说：用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹性和力感”。
用笔快慢问题。各有特点，选用时要和个人特点结合起来。用笔可快可慢但必须稳，稳是关键。每一笔下去都要负责任，是人控制笔，而不是信手乱抹。快和慢能形成不同的艺术效果，快的好处是生动，不好是潦草，慢的好处是沉着厚重，不好是刻板。要慢而不板，快而不草，凡事勿过。用笔快慢与对象有关，与艺术风格有关系，不要强求一律，要找到自己的风格。
讲究线本身的味道很重要，否则用不用毛笔就没有必要了。
摘自《卢沉论水墨》
一舨 又名隋牟，隋宝森。生于山东胶南，现居北京，予觉学社社长、书法家、画家、收藏家。
宽门 郝瑞丰，又名好生，1980 出生于河北古邺，2010 结业于清华大学中国画高级研修班。现居北京，予觉学社资深画家。
宽门：
卢先生线条用笔潇洒，沉着，自由。用墨比较明朗，肯定。显示出了卢先生的扎实的写生功力和个人艺术修养。先生的作品裡面没有多余的笔墨，不含糊，不藏虚。画如其人比较浪漫。
蒋昀彤 生于山东，长于北京，中国美术家协会会员。毕业于北京服装学院获硕士学位。新锐艺术家、作品被海内外多家艺术博物馆与藏家收藏。
cherry蒋：
卢老师借助小品画的兴起对造型、笔墨进行反复的锤炼与探索，常对同一主题的创作进行不同风格的尝试，平时画些小品，画喝酒的，画遛鸟的，比较传统，比较注意笔墨趣味，主要是应对客观要求。不希望自己定型，不要程序化，但是有一定程序，而这种程序是在不断变化。找到了一种方法，用点，或者用短线，或者用什幺绝招……就这么画下去了再也不变。用方法画画，不动感情，成了一个公式化套路，闭着眼睛都能画了，不需要动脑子，不需要感情投入，看十张画和看一张画差不多，笔墨老辣，线条流畅，用墨肯定，学生才学疏浅，请老师指导。
宽门:
卢沉先生线条用笔潇洒，沉着，自由。有窥山石而独高冷望流瀑而枕高云的意境。修笔画简，会按神，书生拜石，有修为。显示出了卢先生的扎实的写生功力和个人艺术修养。不含糊，不藏虚。心有造境。画如其人。高手作画，技法已不重要，贵在用墨，如何用墨，贵在用水。卢沉先生心中有山水。大师之作，岂可妄言。
李明觉 山东阳谷县人。1995 山东工艺美术学院毕业，1997 供职齐鲁晚报，2014 受教于隋牟先生。 现居北京。
指月斋·明觉：
卢沉先生的作品格调清雅，笔触浑厚，气韵生动，生命力饱满;用笔一气嗬成，干净利落，淋漓畅快。卢先生善于用笔墨营造氛围、塑造人物形象，抒发情感，从艺术中得自在。卢先生人物形象寄托于东坡米颠李白等先贤，借古抒今，也有芸芸之众生之造像:众人昭昭,我独昏昏.众人察察,我独闷闷。
体现遗世独立的人生哲学，让观者走进他广大的艺术世界，品读先生情怀，饱有一份对人生的从容与坦荡，也有对人间世的无奈与思考，人生如云烟，先生借笔墨吞吐人生之际遇。
卢沉先生在艺术门径博采众长，不拘泥善于发现与探索，有传承又有创新，画面讲究构成及虚实疏密，浓淡干湿，大小方圆，聚散离合……人物造型古拙有个性有趣味;线质变化又有统一。
卢沉先生作品自性而出，以艺载道，笔墨妙用，情怀浪漫，干干净净，播撒清芬，有别于同时代画家的面貌。
温见 95年生于西夏，祖籍山东，现居北京，受教于一舨先生。
温见:
先生的画平淡中和，笔墨宽厚，以线造型、书法入画。所创造的人物画筋骨、精神，清朗，敦厚。
朱褊，山西高平人，
2000年毕业于山西省邮电学校，2005年取得北京邮电大学本科学历、学士学位，就职于中国联通高平市分公司。书画受教于隋牟老师，予觉学社学员。
看看：老师，我觉得卢沉老师的画:1、构图好。2、线条简洁有力弹性足，是写出来的而不是画或者描出来的。3、人物神态好，寥寥数笔却能将人物画活。4、用色简单，更多是墨的应用。5、一气嗬成，胸有成竹，不涂不摸不改，从老师发的卢沉老师的作品中看，我个人觉得前叁幅重点在构图和墨色，后边的更体现线条和墨的应用。浅见，师友批评指正。
Flore桃花行：
读卢先生作品:其神，魏晋风骨或仙或醉逸笔从容;其气，融会贯通或张或弛宛若虬龙;其精，水墨五色或浓或淡淋漓浸染。请老师指正。
陈丽静：
拜读卢沉先生的画，笔墨宽厚，简勒的线条却带着极度丰富的感情色彩，勾勒人物结构丰满成趣，画面清朗敦厚，把生活中各色人物的相貌、意态、心象、气质、神采，通过不同的线条、浓淡墨彩传达出作品所要表达的情感。例如东坡夜游图，着素袍绢帽，观绿竹秋菊，既神态淡然，又目光深远，右手收在袖中，左手轻抚膝盖，表现出东坡先生在历经贬谪之后，看破红尘、归隐田园的隐士气象，宁可食无肉、不可居无竹的魏晋风骨，寥寥数笔与只言片语即产生怦然心动的审美效果。卢先生的画富有情趣，其结构、形象、笔法、色彩常取变形、夸张、简化的方法，带着浓厚的民族文化精神，不愧是民族文化的瑰宝。陈酿浅见，请老师指正批评。
陈银枚 (梅子)女，1982年生,湖南平江人，2006年进修于中央美术学院壁画系。
梅子：
感恩隋老师线上授课指导，和其他师友心得分享，梅子才疏学浅不敢乱言，又怕负了老师的用心良苦，用心揣摩拜读卢沉先生作品。
先生作品形象生动，特别注重人物的眼神与姿态，其构图讲究、颜色雅致，见先生的部分作品就如同在寻思一段往事、回忆一个场景，或将日常生活中极其自然的瞬间赋之于画，画面干净、对比鲜明，用笔肯定而准确，笔精墨妙，线是线面是面，重叠处相互又独立、取材不定、在趣味和理性上又不接近写实!画如其人，或许先生的性格完全体会到了画面上。请老师指正!
林菁：
卢沉先生善大画亦工小品，人物均以笔墨见长，用笔线条坚实，已得折钗骨锥画沙之神髓。作品构图书法与画你中有我，我中有你，缺一不可。最喜卢先生醉酒图，憨态间见作者本人之形意。卢先生亦为构成高手图一可见，把立体构成与剪影及中国传统画法相结合，加之长时间的写生功底，去繁就简，少少许胜多多许!开中国画之新面貌，引领时代之笔墨。
陈永平，字幽安，1962年生人，祖籍辽宁省丹东市。1990年毕业于河北师范大学美术系，2000年结业于中国美术家协会中国画高研班。受教于乍启典、霍春阳、李明久、白云乡、蒋世国、隋牟等着名画家。现为河北省美术家协会会员，唐山市曹妃甸区美术家协会副主席，予觉学社画家。
幽安：
卢沉先生的作品风格多样，讲究笔墨，以书入画。以线造型是最大的特点，用笔肯定而准确，纵情挥施墨，造型简练，变形夸张，涉笔成趣，神完意足。注重向传统学习，小品中有李可染，关良的影子如东坡先生，相马图等。在主题创作方面吸收了民间美术和西方的构成艺术。追求现代的笔墨情趣，有民族的文化精神。
一舨：
我们今天这个课啊，非常特别。今年经历了这么多事儿，我觉得还是有很多的感慨。我们学社成立到今天，说长也不长，说短也不短。去年年底的时候，赵春燕、温见、李暨、李明觉东营做了一个展览，对我感触就很深。我一直在想，我们大家都撇家舍业，为了自己的追求，付出了很多，如何能够让大家尽快的见到效果，我心里很着急。
一直在想，有没有更好的方法，深入梳理研究我们需要完成的功课。画画这件事确实不是一朝一夕能完成的，可能需要很长的时间，但是不管怎么样，大家很认真的去对待这个事儿，我就感到很欣慰，因为我们学习总是要有个态度，可能做为老师，我所做的还是远远不够，让大家觉得很失望。这两年，其实我个人认为觉得下了很多功夫，我自己一直在反思，那我们能不能做得更严谨?!
我们有追求就是一个最好的状态。虽然时间可能长点儿，但是下这个功夫对我们将来的影响会很深的，我还是比较认可、坚信我们这种教学的方法。通过调动大家的这种积极性，引领大家都能够认真的去对待:我们要去做一个从事这个专业领域的学术性的学者、研究者，在这个领域我们自己真正能够拿得起，放得下，而且不管是对任何人都很自信的告诉他，我们是一个画家。因为我们确实做了这种工作。但因为可能是我个人的原因，没有认真的去要求或者是松懈了大家的管教。没有很好地系统的、规范的这种教学体系，作为我个人也可能有很多欠缺的地方。我希望大家，我们一起努力，端正态度认真对待，通过网上教学也好，或者我们课堂教学也好，不能草草率率的总是这个样子。大家带到一起搞搞写生、现场画一画聊一下，其实这些还是小伎俩，我个人觉得这不是做学问的一个状态，我觉得做学问的一个状态，首先我们大家要下功夫把学术要彻底搞明白，要在认知上做一个明白人，把人活明白。我们手可以跟不上，这个没关系，但是我们的认知一定要跟上。所以说，大家学术认识上一定要很专业、很理性的一个态度，我觉得应该是这样才可以。
为什么把卢先生论水墨以及把他书画发给大家观摩，他在当今时代，尤其是近几年我们的中国绘画，他是一个领军人物、他是一个学者型真正的教育家。中国画还没有出现多元化、中国画非常保守的年代，他是第一个提出来走向多元的人。在国画领域里面要跨越到这个油画，当时是根本不可能的事，因为两个门类是格格不入的，但是近几年来，随着卢沉先生当年不遗余力的推广和后来他的学生们的实践，在我们国画的这种认知上，其实已经推到了一个很高的高度，我们学习这个理论这个专业，我们接触的少而已，但实际上呢，这种工作是他们做的最多而且做的很具体，很通透很专业很规范。
我们读画，首先要知道这个人的风格，以及这个人学的门类;我们要知道艺术风格是多元性的，美是多样化的，它有稚拙的美、清秀的美、泼辣的美，遒劲的美……不同风格的美是同时并存的，一个人不可兼得，只有在里面找到适合自己的才可以。
我们读卢老师的画，很多同学都读得很认真。其实在读他的作品，应该首先可以感受到画画时一个画家要有话要说——所以虽然我们说了很多，其实还是在皮相，就是很多是停留在技术上，在构图上，但是我觉得读卢老师的画，不是这些，而是他想要表现什么，这才是最重要的。我们看卢老师的画，他的画，尤其是喝酒的这些作品，这种悠然自得、这醉意朦胧这种状态，一般画家是很难以做到这一点的。
善德僧格：
看卢沉先生的作品：1、看过去那个红火年代的作品，卢先生对现代人物的塑造非常强、画面表现很宏大、不管是用色用墨非常协调、特别是人物的神态抓得非常好。2、再看卢先生的小品画其主要突出的是打破了人物画的这种规规矩矩的结构。用最简约的线条来继承其人物的骨架、画面给人一种清爽的感觉。表现出一个画家从具象到意象的艺术表达!随心所欲笔墨表现!
一舨：
我们通过品读卢先生的作品是可以感受到这些，并从中体会到卢先生的画外思想，这是最重要的。那我们平时画画，只是画个画，只是山和水，其实内在，深层的东西没有，其实思想才是最重要的。我们往往忽略了这些，但是也不是说，没有上升到这个课题，是因为我们现在还没有到达这个能力和水平，当我们有了这个能力和水平的时候，也会认识到。有点儿替大家着急。
我还希望大家通过读画，了解一个画家的精神世界，洞悉思想，这才是最重要的。很多画家，到现在为止，我觉得除了卢先生能够读画读到精髓，看画看到骨头里边的，到现在为止，我没发现第二个。我非常敬重卢先生，他读画就像看人一样，他能看到你画画儿的这个过程是痛苦的还是愉悦的，其次你的知识结构是完善的，还是欠缺的，他都在你的画里看出来。
夕阳西下：
老师，我学的不是很久，对看画方面不是很了解，说不好请老师指点，每张作品线条简而明确，墨色层次分明，互相调配让眼睛清晰，画面干净，神情丰富，线少轮廓明显，让人看了感觉心情很好，我就看这幺多，请老师指正。
一舨：
通过读画，读你的书法，都能读到你的人。那更高的人，能读懂你的命脉，读到你的骨髓。但是我们现在不需要要求人做到那幺多，但是我感觉是这样:首先我们要读懂画，读懂画画人的境界。我们除去笔墨以外，我们天天都围着笔墨转，其实笔墨以外有很多东西是值得我们去更多、更深入的去关注、去了解，去探讨，就是动机、精神层面儿的，就是它本身这个人的，能够引领社会这种思想，这种认知、对人、对生活的这种态度。
一木：
卢沉先生用很少的线条表达出的人物很丰富，自然，和画里的景色融为一体 ，题字也是一气嗬成，浓淡干湿相互唿应。请老师指正。
一舨：
这都是我们应该多去关注，包括品读八大，实际是一样，就是从画里边儿我们要读到他的一些技术以外的东西，思想的东西，这种思想的东西，我们还是要做一个课题去研究。我们很多时候还是停留在技术上，我希望通过这件事儿给大家很好的警醒和提示。我不知道我们这个开课还需要有多久，但是我倒觉得，这个也算是一个机会，大家在家里呢，踏踏实实的好好的把自己不足的地方好好完善，
总结也好，规范也好，给自己订个目标和课题，去一步步的去研究。这几年我个人也是探讨了很多东西，比如线条、笔墨。也是分门别类，在线条上下了几年的功夫，线条解决了以后，然后在这个笔墨上下功夫，笔墨问题完了以后，这两年我就在书法方面一直在努力，因为我们知道一个课题，你想完善，不是一朝一夕，谁都不是神仙。
可能要解决一个课题，需要一年两年，甚至叁年。但是不管怎幺样，我们有事儿要做，只要认真去做，就一定能做好。那我希望大家呢，给自己一个非常好的规范的一个标准，我们一起努力。我希望大家今年把心放平和，把自己的课题完成，这个对我们每一个人的将来发展都很重要。
卢先生的画，大概的分了几种，一种是他的大型的创作，这种呢，是在探讨多元的形态，本土与外来文化结合，下了很大的一个功夫。我们从他的清明图可以看到，这时候就有画面分割，构成……这里面添加很多的这种元素——实验性的东西非常多。西方的绘画技术应用到了他个人的这个绘画里面，尤其是大型创作，包括这种罗列、重叠、分割，构成等一些西方绘画元素，西方抽象性绘画语言的应用很明显的一种技术手段，但是在国画里就算是第一个做探讨，而且实践中上升到学术高度的人，一个实践者。他引导了中国绘画可以是走向多元，是一个先驱者。
还有一种画的内容是一个男孩儿和一个女孩儿这种童趣的作品，他和周思聪先生两个人都有一个阶段画了很多这类这种类型的题材。那实际上是他去把这种爱寄托到画里——画中的孩子、实际上是他们的一双子女的这种情怀，他用笔墨表达这种爱，表现自己的思想，这也奠定了后来卢先生与周思聪先生在文人画道路的基础。
这奠定了很高的一种基础，有很多人的画没有可读性的原因是，因为他们只画皮相，只画形式，只画构图，只画笔墨。卢先生和周先生表达更多的是内在的一种情怀，而又不仅仅是情怀，他表达他的心情，那就是把想要说的话都表达出来了。这个在我们的很多画家那儿是很难读到的。
其实今天我们这个课，虽然不是很完整，准备的也不是很充分，这种方法模式将来我们还是要借鉴，那可能这个基础上我们再怎么去调整一下，我觉得这是一个很好的方法。大家可以踊跃参加，然后呢，我们自己规定课题。就是不一定非要在课堂上大家聚到一起，我觉得除了热闹以外，好像没有进入正题。那我觉得我们可以好好的，这个在我们同学里边儿选拔一下，找一些愿意就是共同进步的、愿意在这个领域里边儿走得更远的同学，我们可以设立一些课题，共同研究，把自己真正塑造成一个艺术家，一个画家。把自己的知识结构完善了，其实到现在为止，我们现在要做到这一点，是有很长很漫长的过程，但是一直因为我的个人原因，也好像没有给大家明确这个规范，因为我们的模式不同于学校，专业学校教学他们严格规定上学的时间，其它条件都比我们要优越的多，而且也具备做一些学术性的课题研究的条件。但是我们现在目前为止就一直没有进入到这个领域。那可能是一个是我们同学的这种学习态度还是这个没有上升到这个认知、这种高度，另外还是我个人可能对大家安排不够妥当。
我们中的几位同学，其实已经具备了这种素养，已经是非常好的画家，但是和我们的要求，我觉得还是有一段距离。就是我们希望可以多一些同学，严格规范，然后深入地进行一个课题，去做课题性的一些工作。也希望大家能都积极参加，我希望是，就是所有的同学都能走到这个领域。我们一起努力!
我们一起努力，希望每个同学都是我的骄傲!
江晚：
(一)1、笔墨从传统走向对抽象笔墨的表现，中国笔墨里一根线条即可成独立美感，独立的构成关系，而卢沉先生早年力图使笔墨构成更明显化、更抽象形态，使得画面语境更单纯化。晚年作品还是有意回归于传统笔墨的摸索。2、意趣方面(观察角度)，结构上夸张变形，有意识趋向装饰性。而卓越的画者总能在微小姿态上观察到常人看不到的角度，从而诠释了一个新的世界。3、打破空间的叙事性，将西方现代空间思想包括超现实维度，应用于画面。而这种突破我认为到目前来讲，也还有很大空间去探索和创新。4、卢沉先生在作画上更趋于理性，科研性精神。在艺术上永远有新的追求，一直认知、一直探索，一直尝试，而不是重复过去。我认为这是最值得我学习的为艺之精神。
(二)1、感谢隋老师良苦用心，“慢”即快，慢慢画，干净安静之心，方可诉诸于笔端万象，娓娓道来。
2、作画发端于感知，而提炼于认知。只有治学的严谨，精微的观察、恒常的热爱，才有望取得些许成绩。3、好的风格之形成，不是“搬砖式”的表面形式变化，乃基于思维高度，非常赞同进行课题性研究，不仅锤炼实践能力，同时提高思想认识。
云山：
感恩老师!去年我都在看卢沉先生的水墨画了。我欣赏他每副画的感觉都不一样!他老人家水墨画境界太高了。笔墨功底现在人没法比。他老人家水墨小品。每副水墨小品画笔墨精到。每副画的构图都突出了简笔的线条书法与淡墨写意人物!对生活中各色人物的相貌!意态!神采趣味美的造型相融相化的韵致!而且做到出神意足的表达出来!他的水墨画太丰富了。每副小品内面东太多了!看了他老人家水墨画真受益了。
寄曲堂：
卢老师的论水墨之理论高度不亚于石涛画语录
一舨：
@寄曲堂 卢先生的艺术观点，教学思想，艺术修养要高于石涛，石涛的画多是写生而来在意境与形式上让人耳目一新，再加上石涛是僧人脱俗于烟火故而境界极高。而卢先生是有开拓精神与实践并总结成理论，尤其是用自己的教学观点教育和影响了一大批年轻的优秀画家，这是史无前例的!后也很难有的，这要后人去评判的。
张威，见经堂主人，生于河北蔚州，久居北京，喜茶爱酒，更热衷于书画艺术品收藏交流。
张威：
这堂微信群上课让我这个门外汉也非常受益，我觉得卢先生是一个勤奋的明白人。我们很多人(包括我自己)，首先是没活明白，人生理想、艺术追求，都不够明确。再者就是懒，一懒误终生。任何事，想干想学自能悟到方法，日复一日拖延推迟再明白也终将是想的美而已。
一舨：
@张威 张威谦虚了看来我们上课的条件太自由了以后有必要改进，希望教者有态度和方法，学者也要态度。
妙虚：
@一舨 隋老师，一不小心，我错过了这幺多精彩瞬间。感谢老师在这特殊的日子给我们上的极其重要的一课。内容太多，让我细细品味。学习了!
宽门：
宾翁作画不甚操心，信手由笔，因而众画雷同，故誉者以重神遗貌回护辩解，燬者说千篇一侓，多一幅不多，少一幅不少。
寄曲堂：
对于卢老师和周老师来说，画画是他们的理想，有点宗教感，所以他们实际上很虔诚的把自己献给了艺术，而且是没有保留的!所以他们这一生都在研究这个东西!不断在提高自己!所以，如果不能画画对他们来说是一件痛苦的事情!现在的人，包括学社的大部分人，实际上对画画这个事情缺乏一种虔诚的信仰。如果没有这个信仰，实际上就没有不断完善自己的动力，取得一点小成绩后就会止步不前!另外一个就是眼界都太窄，不要说西方的了，中国自己高级的东西都见的少!又不研究其他学科的东西，怎么提高!卢老师去欧洲讲学，逛了好多博物馆画廊，他那会儿水平已经很高了，还那么努力学习，这动力是什么?就是信仰!对艺术的宗教般的信仰!
宽门：
黄宾虹九十岁时自订日课表，其一是，广搜图籍，凡古今出版，新旧抄录，线订洋装，于美术丛书之外无不搜罗购置。其二是，考订器物，今古传摹，石刻木雕，陶泥瓷料，公私收藏，残缺花纹在所不弃。其叁是，师友渊源，国学宗教，汉儒训诂，宋儒性理，兼综道释，西学东渐，科学哲学不能偏废。其四是，自修加密，读书养性，余閒以画学为休息娱乐。五是，游览写稿，收入画囊，足供卧游胜迹。六是，山水杂着，报纸新闻，考古发现，抄存匯稿。
侯亦超
1978年生于山东·菏泽，2014年至今就读于中国国家画院梁占岩工作室，2015中国文化管理协会艺术家委员会会员，2015年签约于南京百家湖文化投资集团旗下公司。予觉学社助教。
候亦超：
隋老师我对卢老师的作品说不出什幺来，真的!要是真要说，就如您上面语音说的一样，我很赞同，我更认为他是个了不起的教育家!!!
李丹隆，字大开，号无尘，常署无麈丹隆、无。澄海莲上人，秉承家学，少学书法、芥子园。喜博古爱问道。略通禅理，喜寻地方神踪佛迹。乙未赴京求学，拜隋牟为师，受恩师精神引领，略得国画堂奥，今多画民间喜神、僧道罗汉，戏剧时人。
无尘 丹隆 ：
卢沉老师有深厚的传统底蕴以及文学修养，在青年时代他便下过很大功夫并具有深刻的学术知识。他非常关注市民的日常生活以及普通人的生活情趣，同时又向往古人闲逸散淡的精神情怀，晚年就此题材反复进行创作，作品数量巨大，绝不是偶然、也不是随意的一时兴起。书写情怀的作品应该所以很少拿出来示人，以致很多人对先生少有了解。卢老师骨子里具有一种古代文人对现实的逃避之情，为人处世所流露出来的状态与他画中的人物是非常契合的，虽然在中央美术学院有开过水墨构成的课程，影响了一批年轻学子。但是我们会发现经历很重要，就是一个人要经历了很多很多事情，最后呢，他又回到了传统，然后才能真正的认识中国传统厉害，如果寻求中西合璧之道，显然是走不通的。老师应该是经历了很多，嗯可以说，可以说一切为我所用，最后又回归本真。结合生活感悟，经历了西方绘画的研究跟学习之后呢，把中国文人情感通过绘画语言表达，突出精炼。在卢先生的作品当中，我们不难发现。先生的计划就是求言简意赅。反复的探究的结果，遗憾的是卢先生，他不能跟其他着名大画家比年龄，所以这肯定就是在研究新传统正脉的技法啊，技术已经是成熟了，个人独特风格还只是在路上，有待晚辈们继续探寻，继续寻求一种时代的画风。我们知道麦当劳肯德基在中国的市场，他的早餐也必须有卖豆浆，油条。才能够让你我能接受。这就是这个道理，其实中华文化是一个大熔炉。有一种很强生命力，所以我们要明确一个方向，就是中国传统的文脉不断，传统的绘画技法延续。古为今用，洋为中用，比如肌理，喷绘。国画是可以允许不同媒介如:电脑上表达，LED投射，在墙壁上呈现，那也是一种新的呈现。中国陶瓷不就是吗?这些都是未尝不可。
所以笔有古意，画有新风，这个应该是当下我们的任务。
隋老师秉承古法，从一根线严加要求我们，就是这个道理吧!再次感谢老师的开示，同学们一起努力吧!
