凤凰花开山水情——画家陈凯旋其人其画

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作者：符蓉来源：中国美术家网2021-05-06 10:48:28

符蓉/文

从十八岁那一年踏上鼓浪屿，走过凤凰花开的路口，步入康泰路151号大门的那天起，陈凯旋就和艺术结下了不解之缘。在这所新中国最早成立的工艺美术院校，陈凯旋开始了其美术人生的序篇。

层层叠叠的石阶，踏过无数青春的足印；教室陈旧的木门，日复一日迎来学艺的少年。作为艺术人才的孵化诞生地、艺术精神的传承地，位于海上花园鼓浪屿的这所改写了福建及厦门20世纪后50年的美术史的美术学院，承载了重大的城市文化艺术价值，是许许多多的福建籍艺术家之梦开始的地方。在鼓浪屿工艺美院就读期间，陈凯旋先后师从郑起妙，郑景贤，林良丰等著名画家，打下了扎实的绘画基础。对色彩的天然悟性，更让他的绘画作品充满着学院派工艺美术的格调，华丽而不俗、明快且欢愉，洋溢着喜悦的气息。经过四年寒窗的苦读与艺术滋养，陈凯旋顺利毕业并服从国家分配，在金融机构端起了世人羡慕的央企“金饭碗”，但陈凯旋从小根植于心中的美术梦一直不曾放弃过。

艺术的本质是一种情感，画家通过描绘美好景象来表达个人的审美意识和内心感受，并呈现给社会大众获得审美的需要，这是一种不断突破自我的创作，由于每个画家的眼界和襟怀以及个人修养与学识不同，我们通过画家的眼光看到的是不一样的丰富多彩的世界，从中感受到真、善、美的熏陶，并潜移默化地引起了我们思想上、情感上和人生态度的嬗变。离开工艺美院三十年的陈凯旋深谙此中真味，即便从事金融行业管理工作也不放弃对绘画艺术的不懈追求，业余时间继续寻访身边的国画名师，学习深造、挥毫泼墨从未间断，甚至在出门旅行、出国游历时也不忘带上毛笔、宣纸和中国画颜料，一路玩、一路画，不拘一格，情随笔转，无论是新加坡的热带风情，还是加拿大的冰雪奇境，都在陈凯旋笔下呈现出美轮美奂的画面，往往在旅行还没结束时画作就已被国际友人收藏了。

厚积薄发的陈凯旋在北京深造于清华美院时，导师梁明所带来的深刻影响直击心灵，改变了陈凯旋在鼓浪屿工艺美院形成的小清新工艺美的画风，这在陈凯旋后续一系列在国展上的佳作中有非常明显的特质呈现，这一期间的作品日益大气、深邃、饱满而凝重。这也体现出艺术最本质的核心，是人追求永恒的普世价值，在与自然的共存共生中获得宁静的力量。

时光的沉淀让陈凯旋对艺术有了更深刻的理解，找准方向的陈凯旋，一旦选定目标，更加孜孜不倦地勤学苦练，在追求艺术的道路上，他始终无怨无悔，明知艺术之旅是一场漫漫无尽头的苦旅，也执着而坚定地走下去。如果说清华美院是陈凯旋艺海扬帆、重新启程的一个重要节点，那么此后在梁明山水画院学习的这几年更是艺术上脱胎换骨的黄金五年，在这里，陈凯旋与老师和同学们一道，翻山越岭、行进在户外山水写生路上，沉重的写生包和变幻莫测的天气也挡不住主攻山水的画家探索山林之大美的兴致。一年又一年，走过荒芜颓败的山林，也走过山清水秀的新城。福建的连绵丘陵、广东的青山绿水，在陈凯旋的笔下无不化成一帧帧或清隽或梦幻的山水佳作，而重回艺术象牙塔陈凯旋，仿佛又回到十八岁的那个夏天，背着行囊乘船去学画的少年，找到了自己的艺术灵魂。

凤凰花开了又开，一季又一季，火红的花朵如云似锦，像世间万物蓬勃的生命一样热烈。而陈凯旋的艺术之旅，总是努力再努力，坚持再坚持；今天，陈凯旋的艺术创作愈发地渐入佳境、风生水起。岁月累积了陈凯旋对人生、对世界的思考，他的山水画作品介于传统与现代之间，笔触干净、虚实有致，既有细节刻画，又有简约线条概括，可谓是大道至简，交相辉映，在陈凯旋心里，画家的使命就是要画出时代气象，画出自然与人的和谐本色，画出世界原来的本真色彩。

时光会带走岁月，但时光浇不灭陈凯旋心里始终燃烧着的那一簇艺术的熊熊烈火。在繁忙的工作中，在未知的未来里，陈凯旋一直记着最初的艺术信仰，依然记得十八岁时的梦想。

星空深邃，万物葱茏；江河奔流，一浪高过一浪；因为有追逐艺术梦想的勇气，在山水画艺术路上一路前行，陈凯旋始终保持着一颗年轻的火热而谦逊的心，艺术生命力愈加焕发出勃勃生机。在这些墨中见色，墨色相融的画面里，藏着陈凯旋曾经青春梦想，那个飞扬的少年正激情澎湃地向着我们走来!

2021.5.5 符蓉写于鹭江之畔•不染軒

艺术家简介

陈凯旋，字同福，号西岩墨客，祖籍福建厦门。毕业于福州大学厦门工艺美术学院，先后师从著名画家郑起妙、郑景贤、林良丰、梁明，深造于清华大学美术学院及梁明山水画院。

中国美术家协会会员，中国工商银行美术家协会理事，厦门市金融书画协会副会长兼秘书长，厦门市思明区美协副主席。

2019年清华大学书画高研班第二十八期二十九期结业年展国画作品获特等奖。

2018年作品《梦里家山》参加生态龙岩——红色闽西中国画展获最高奖。

2019年作品《山居图》参加2019•大美观音山首届全国中国画山水作品展最高奖。

2019年作品《家山春望》参加2019“八大山人”全国写意中国画作品展获优秀奖。

2019年作品《东湖春晓》十三届全国美展福建省选拔获奖作品；

2019年作品《东湖春晓》参加纪念林风眠先生诞辰120周年——“客都梅州•风眠故里”全国中国画（山水•花鸟）作品展获最高奖。

2019年作品《林清幽谷》入选中华情-中国梦海峡两岸名家书画作品展。

2020年作品《秋末闲居》等五幅作品入选“众志成城•艺起抗疫”——中泰艺术家书画精品联展。

2020年作品《清芬图》入选喜迎建党100周年“平安高新——中国画名家作品展”。

2020年作品《雲山清韵》、《烟岚山涧》入选“墨吟清欢”闽豫两地中国画名家学术交流展。

2020年入选中国美术人物志•2020庚子艺术百家。

2020年作品《火神山医院》入选“众志成城•抗击疫情全国金融职工书画摄影展。

2021年作品《山谷幽居》入选“大美金浦•平安漳浦”全国中国画名家作品展。

佳作赏析：

在梁明山水画院浸润五年之久的陈凯旋，他的山水画作品深受导师梁明的影响。最为显性的特征表现是满构图，泼墨泼彩，墨中见色，墨色相融。众所周知，写生是山水画家的必须的素材准备，“搜尽奇峰打草稿”是石涛题跋于其山水画中的经典名句，这句话对中国山水画的艺术发展有着极为深远的影响。这些年来，尤其是经过庚子年疫情之后，潜心于历代名家山水画的陈凯旋迈开脚步，走出书斋，步入山林，开始大量写生。

“外师造化，中得心源”是写生的目的，不再羁于传统山水图式的陈凯旋，更乐于驱车户外，利用有限的节假日深入福建、广东的山林古村，融入广袤的山野美景，悉心体察自然风物。他一直记着导师梁明反复强调的画好山水画之要义：中国画的山水写生不是照搬照抄大自然的物象，而是在写生过程中蕴含“创作的思维”，并经过长期写生的积累，创作起来就不是凭空臆想，而是心中有景，下笔有料。

通过多年的写生实践，陈凯旋一改往日的浓重沉郁之画风，在传统与现代之间汲取灵感，笔随景移、意随心动；陈凯旋的写生融合了创作构想，有丰富的精神情感倾注在画里，水墨与色彩流淌于笔间纸上，虚实浓淡、辉映成趣，笔触干净利落，越发趋向于朦胧清新的山水格调。

细品陈凯旋的作品，山峦与草木、浮云与溪流，村舍与荷塘、田园与农耕，点染勾皴之中满溢着深深的家园情结，“人与自然和谐共生”始终是陈凯旋国画作品的精神主旨，画中一草一木都是画家爱国爱乡的情感投射，无论写生小品还是宏幅巨作，在陈凯旋的笔墨与色彩中都能感受到自然的雄浑力量，呈现出澎湃的生命之美，在咫尺之间感受万物生机无限，意境丰富、以小见大。

画山画水画中国，通过陈凯旋的富有时代感的山水画创作，我们欣喜地看到疫情之后的中华大地正迎来蓬勃美好的新世纪，看到春回大地、万象更新的山野新面貌，看到振兴乡村的热潮一浪高过一浪，这就是一个有责任、有情怀的中国画名家眼里的新世界。