“千年艺城、 石坊才子”的精彩艺术生涯《艺术名家》——访谈著名国画艺术家叶景刚（ 作者：郝芮钰）

花亦宛然、水亦澄朗、伊人清兮...... 好一幅清新秀丽的画面 ！笔墨处玄淡幽远、回味处韵味无穷...... 叶景刚的画瞻泊逸气、悠然穆然、笔端气韵都是性情与心迹的的传写，也是意境的升华，闲静清幽处、花心意蕊、如绽如笑、 百花齐放 、 万紫千红 在他的笔下——香风满四野，素姿凝清光.....他的画风即 清新、秀丽令人赏心悦目；又疏旷写意、笔墨豪放、大气呵成......既 是画者的心态表达——笔随意走，疏旷其心、高淡其意、再现 其也。 又让懂画看画的人读其内涵、领悟精髓，与意境融为一体 ...... 画者的立意、形势，既 是行笔走势、墨与色的流动、气与神的浑融、更是心情、心意的自然流露…… 叶 景刚作画不只追求表面的东西，其 内涵神韵、个性深秀妥帖、把自己的 性格、品行、修养、阅历集中体现在画面中，通过画笔把它流烙在画面上……作品是振奋人心的，让人百看不厌，与其产生共鸣，给人以遐想和美的享受 ...... 让人感动，因为作者首先感动了自己，接着用心、用情、用意去创作并表白着自己的内心世界…… 感动着每一个扑捉美的心灵...... 恬淡悠然处—— 静美的睡莲、清心秀丽的荷叶、浓淡相宜的画面， 云淡霜天曙，人 娇面、盈盈伫立 ， 一叶烟波阔，嗜此秋潭万斛香...... 清新、清丽、秀美的画面 跃然展现在画面中...... 这就是 叶景刚的作品，这位出身在 舜师单卷的故乡，有着闻名天下的千年石坊的艺城才子，从小就受名师指点、聚百家之长， 不但把握和理 解了 中国传统技法，同时对西方现代艺术借赏、吸收，因此，从他的作品中找到了传统与现代，东方与西方绘画语言的融合。其创意独具匠心 ， 写意、山水、花鸟画作，大气磅礴，即墨重色艳，豪情四溢，又散发着浓烈的清香...... 他把绘画中的皴法、擦法、点法、泼法运用到画面中，极为丰富了绘画语言，同时 也 把大自然的美表现得淋漓尽致...... 立于天地之间，融万物之精华，达到忘我之境界，做到天人合一，归顺于自然…… 这就是叶景刚要表达的艺术意境、也是他为之奋斗、追求的艺术境界...... 矗立在包罗万象、奇山异葩、美不胜收的大自然、有万千的豪情气怀，当一个画家面对如此美景时，他忘记了尘俗、忘记了牵绕、无形于天、光、水、墨，忘我于情、景、水、色，与景融入一身、与画融入一身、与墨融入一体...... 画者无行...... 很为叶老师宽宏的思想、孜孜不倦的艺术追求、雄阔的艺术境界所感动，我特意和他进行了对话访谈，希望能更全面、更丰富、更广阔地了解他，并且能深刻了解他的艺术生涯，下面是我们的一段对话...... 郝：众所周知，中国绘画是中国艺术的瑰宝，作为我国著名国画艺术家，您能谈一下国画艺术的魅力吗？ 叶：国画艺术做为展现中国文化的一枝奇葩，在我几十年的创作和追求过程中，对其所体现的艺术魅力是这样理解的。 国画艺术经过中国文化几千年的沉淀，为什么会越来越辉煌、经久不衰。因其植根于民族土壤，又吸收了多种艺术门类的滋养，再加上其笔墨的渗透、独特的材质、意象的构成、思想的凝聚、人生的感悟所显现的一种博大精深的艺术高度，艺术美感，一种给人无限想象的艺术空间，而形成了其空间的、哲学的、人文的艺术魅力。 郝：你从小受名师指点，在国画中很有造诣，你能否谈一下国画和你有一种什么样的缘份呢？ 叶：我生长在山东，四省交界处一座古老的小县城里， 它是舜师单卷的故乡 ，吕后的生地，一座座刻有乾隆皇帝圣旨的石坊名扬全国、历代无数名人賢客都留下了足迹，更有众多的 书 画家诞生在这块沃土；崔星五老师就是其中之一。在我上小学五年级的时候，跟一位喜欢画画的同学去文化馆参观画展。看着那些美妙的、像又像不像的、色彩跳跃的画面，我一下子就被吸引住了。看着画家们在做画过程中，笔墨的运用，色彩的调和，情绪的渲染，是那么的“入道”，我就有了一种原始的冲动，我也要画画。一段时期，我完全迷上了画画，所有的作业本课本的空间上都让我涂鸦的一塌糊涂。父亲看我对画画已经入迷，不可遏止，就拿了我的几幅画让本地的一位著名画家崔先生去看。那位老画家看了我的画作后，大加赞扬我的艺术天赋，对我画作中所表现的国画艺术成人化的特点特别惊讶，特别是看到我临摹的那张李苦禅大师 的雄鹰時高兴 地连连赞扬说： “ 有味道，很有神韵。” 并断定我是一个可塑之才。后来，经过这位画家的精心指点，我对国画艺术有了更深的理解。经过几十年的孜孜追求，通过临摹了无数历代大师作品，领会了对于国画悟性的认识，到大自然中吸取养份，取人之长，补己之短。通过系统的学习国画技法，通过与全国众多国画家的交流，通过一些名画家的指点，我的作品逐渐得到了社会和名家的认可，发表、获奖、拍卖都光顾了我这个“艺术学子”。 郝：在你的绘画生涯中，什么给你留下了最深刻的印象？ 叶：记得上初中时，在电影院宣传栏看到了一幅电影《闪闪的红星》的宣传海报，画面上潘冬子手持红樱枪、兴高采烈的表情，画面周围映山红所烘托的鲜艳气氛，把我牢牢的吸引住了，久久不想离开。天渐渐地黑了，不知怎么得把那幅宣传画给揭了下来，一下子揣到了怀里。回到家后，连夜临摹了一张，第二天带着两幅画来到学校，连专业的美术老师费了好大的劲才辩认出真假，得到了同学和老师的大加赞扬，美术老师并把它贴在教室里，让同学们欣赏，这一幕至今回想起来，还是那么深刻，记忆 犹新。郝：中西结合的绘画方式是你在国画艺术上的新突破吗？ 叶：西画是理性的、科学的，国画是感性的、虚幻的。西画重视色彩造型，国画重视笔墨写意。但艺术是无国界的，艺术是相通的。艺术要发展，就要不断地吸收国际上一些艺术大师的艺术特色，来丰富自己的创作。针对我自己的创作，以中国文化为根基，以国画的传统韵味为基调，吸收了一些西方作画的技巧、色彩、构图，来丰富自己的绘画语言，造成一种视觉的冲击力，增强了画面的感染力。 郝：能否谈谈中西结合绘画风格，在当今艺术领域中的市场前景如何？这种绘画风格跟传统绘画风格是否相得益彰？ 叶：一个国家的艺术商品是否能在国际上有相应的市场空间，是否能卖出高价，当然与艺术商品的艺术价值、市场价值所分不开的，但是也是其国家的经济、上层建筑和其文化对国际认可程度是密切相关的。上个世纪，中国艺术家的拍品鲜有超过西画的。但通过中国众多艺术家的努力，国画的影响力在国际上越来越强，其市场空间也越来越大，有很多的艺术品都拍出了惊人的高价。但是，国画的艺术市场份额和西画相比，还有很大的差距。这就需要艺术家不要闭关自守，抱残守缺。 在根植于民族文化，立足于传统技法的同时，要吸收西画“艺术元素”要实行“拿来主义”，这样才能去国际市场争取更大的价值空间。 郝：常听人说：“艺术来源于生活而高于生活”您是如何理解这句话的含义的？多年的国画创作中您一直孜孜不倦辛勤创作，我想请您谈谈对自己这些年的艺术成就是如何评价的？ 叶：生活是美的，劳动是美的，人间是美的，自然是美的，但是却有一些人熟视无睹，谁来发现这些美？挖掘这些美？这就需要一些艺术家去提练加工。就像罗丹说的“生活中不是缺少美，而是缺少发现 美 的眼睛”。艺术来源于生活，生活是创作的源泉。如果临摹生活，造搬生活，是创造不出震撼心灵的大美的。 所以艺术家必须对所面对的对象注入情感，渗进学识、涵养、思想才能创造出高于生活的独特的艺术形象，就像立于山顶的一棵青松，一般人看到的是青翠、苍劲、伟岸，但仅仅是一棵树而已。一旦经过艺术家的想像、提炼，他就成了人格化、英雄化的象征。 一个真正的艺术家，只有具备了发现美的眼睛，只有具备了感悟美的心灵，只有具备了提炼美升华美的才能，才会创造出高于生活的艺术品。 艺无止境，针对我的创作过程，通过自己的勤奋、磨炼、感悟也只不过是一个探索的过程。尽管这些年来通过自己的努力，只是取得了一些业绩，但绝不是成就。但我通过对国画的认知，对美感的追求，如果说我的作品能给读者带来一些共鸣，能让读者读出一些内涵，我就深感欣慰了。 郝：从事绘事创作这么多年，甘苦心自知，您怎么看待其中的苦和乐？ 叶：搞艺术创作是一门苦行僧的差事，画画的人是寂寞的、孤独的，甚至是苦闷的，但是从这些常人体会不到的甘苦中，独守自己的一份空间，与大自然对话，与大师对话，与艺术对话，面壁十年，辛苦修炼，尽管没有一鸣惊人，但总算找到了心灵的慰籍点。有过失落，有过焦虑，也有过欣喜，兴奋，但我总是相信心灵 美 ，相信真善美，相信创造美，而去指导自己的创作，而去深化自己的创作。 花香自苦寒，宝锋磨砺出。十年磨一剑，甘苦寸心知。 2009，6，2