《唐诗三百首》局部 陈国中
陈国中是出生于苏州的当代书法家，以“园林书法”的独特艺术追求而闻名。他将自己置于故乡苏州的千年文脉之中，去践行和安放自己的书法人生。
文人诗画是雅事，园林的建造及赏玩是追求诗画之境，两者都是蕴含着诗意栖居的审美向往，渗透着文人的气息。所谓将苏州园林之美与书法艺术结合，其实是升级了书法的视觉之美，使书法突破了单纯的笔墨线条，通过精心的画面设置，使得书法艺术直觉呈现与园林的光影虚实之间形成参差对照，在这里，书法是画面，亦是景观。
陈国中擅长行书，行书作品多选择唐诗、宋词、元曲等古典文学精华。笔意清雅中蕴含墨骨，俊逸中时见顿挫。其行书小品时而风流清妙，时而瘦硬素简。在线条之外，陈国中注重将视觉艺术中的“面”及“影”引入书法。苏州园林精妙入微的美学追求启发了他对书法“块面感”的思考。陈国中认为，“线见其梗概，块见其延伸。线不立则骨难现，块不显则风不成。书法一道，有骨有风，风骨相参，自成妙道。”
陈国中的书法作品有显著的江南气质。苏州这座古城的静雅悠远，书香氤氲，在陈国中的审美追求中烙下了深深的印记。在书法实践中，陈国中总结出“三知”理论——知古、知今、知我。“‘知古’就是理解传统；‘知今’就是把握当下，‘知我’就是找到自己。”在陈国中看来，苏州园林的底色是“文心”，是文人精神的物化。书法和园林在精神层面是会通的。他从园林的虚实、疏密、光影、浓淡中，悟出了书法的结构之理、线条之美和章法之妙。他将园林美学元素不着痕迹地运化于笔下，形成了独具风格的书法意象。他的书法风格刚柔并济，借用苏轼的诗，堪称“端庄杂流丽，刚健含婀娜”。
评鉴书法或书法家，除了书法作为艺术本身的蕴藉风流之外，其中最重要的一个层面在于书法与文脉赓续、文人生活紧密相关。陈国中曾就读于南京大学中文系，毕业后又长期在人民美术出版社工作，南京、北京这两座城市的深厚文脉在他的生命经验中留下了很深的烙印。但究其根本，江南或曰苏州在陈国中的书法文化意识中占据了更为重要的位置。
吴门书派是明代书法发展史上一个非常重要的文化现象。从15世纪中期沈周的盛期开始，到16世纪下半叶文徵明的去世，延续了九十年的时间。作为明代一个地域性的书法流派，吴门书派艺术成就之高、历时之久、人员之众、规模之大、影响之广均属罕见。源于江南文脉的深厚积淀，吴门书派的书法家注重书法与文学、绘画等艺术形式的融合，在书法作品中融入文学意境和绘画元素，使书法作品更具艺术感染力。应该说，置身于这样一种书脉、文脉之中，是陈国中的幸运，也是一种精神导向。正如他自己所言，“书法要从文脉中生长出来”。
书法是技艺、是艺术，更是文人往来、精神沟通、贯穿古今的媒介。某种程度而言，也正是当代中国文人精神生活的一种承继。文脉何以延续？文化何以当代？在今天，坚守古典气质的文人生活方式，是一种源于道统的心性与定力。在苏州这样一个集古典风韵、园林美学、文脉风华为一体的城市，沉醉于园林书法的锻造，与天地息息相通，与古人精神往来，将吴门书派的风雅精神磨砺出今人的风范气质，是陈国中孜孜以求的艺术目标。吴门书派所蕴含的文人风流，构成了其书法美学的底色，也是他不变的精神原乡。从这个意义上，陈国中的书法人生堪称是一种文化长河的延续，是江南文脉的心魂相照，也是精雅而璀璨的古典中国文化的现代回响。
（作者为南京大学新闻传播学院教授、南京大学媒介与文化研究所所长）
