雷安德罗·埃利希（雷安），1973 年出生于阿根廷，现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地。在过去的二十年里，他的作品频繁在国际上展出，并且在诸多重要博物馆和私人收藏家的永久收藏中占据主要地位。他在亚洲享有特殊的声誉，近年在日本东京森美术馆（2017）和日本金泽21 世纪美术馆（2014）举办的展览吸引了数十万游客。
他曾参加过多次重要的国际当代艺术双年展，包括了2000 年纽约惠特尼双年展，2001 年第七届古巴哈瓦那双年展，2002 年第四届上海双年展，2004年第27 届圣保罗国际双年展，并代表阿根廷参加了第49 届威尼斯双年展（2001 年） 和第51 届威尼斯双年展（2005 年）。他近年曾在以下重要机构呈现个展：昊美术馆（中国上海，2018 年），森美术馆（日本东京，2017 年），纽伯格艺术博物馆（美国纽约，2017 年），卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（德国卡尔斯鲁厄，2015 年），拉丁美洲艺术博物馆（阿根廷布宜诺斯艾利斯，2015年&2019年）， 首尔国立现代与当代艺术博物馆（ 韩国首尔，2014 年）， 金泽21世纪美术馆（日本金泽，2014 年），拉丁美洲艺术博物馆（ 美国长滩，2010），纽约现代艺术博物馆P.S.1（美国纽约，2008），罗马当代艺术博物馆（意大利罗马，2006 年）等。他在亚洲享有极佳的声誉，最近在东京森美术馆（2017年）和上海昊美术馆（2018年）举办的个人展览吸引了数十万的参观者。
7月11日至8月25日，艺术家雷安德罗·埃利希将带着他历时25年创作的20件大型互动装置作品，入驻中央美术学院美术馆。此次展览“雷安德罗·埃利希：太虚之境”是艺术家迄今为止最大的个展，亦是中央美术学院美术馆首次为非中国籍艺术家提供全馆作为展览空间。展览由中央美术学院美术馆策划并主办，由中央美术学院院长范迪安担任总顾问，中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监，本次展览的策展人则由中央美术学院美术馆馆长张子康和阿根廷国家艺术博物馆馆长安德烈斯·杜普拉特（Andrés Duprat）共同担任。
雷安的作品已经吸引了全世界范围内许多观众的参与和体验，并且经由互联网和社交媒体的发酵，而被更广泛的观众群体所了解，激发了世界各地观众源源不断的灵感，产生了无数的社交媒体照片和互动参与。某种意义上，雷安的艺术正是通过观众参与到创作的最终环节，成就了其作品观念的最终彰显。也让人们意识到，艺术的形态正以如此深入公共空间的存在，被观众和艺术家共同改变，这正是雷安德罗·埃利希的作品所具有的独特魅力。借由雷安德罗·埃利希的作品，让我们有机会思考当代艺术及其展览，如何在新媒体文化的催化下，与观众形成全新的观看关系。
雷安称自己是一名工作在真实与感知领域的观念艺术家，他的作品充满想象并试图通过构建和解构情境来打破现实的行为。在二十多年的创作生涯中，雷安一直坚持通过自己的作品来强调公众参与并体现其持续性地在地性研究。我的作品主题围绕现实、符号和潜在意义展开。我持续在创作这样一批作品，尤其在公共领域，它们充满想象、颠覆常态，重新思考了表现手法，并提倡构建和解构情境来打破现实的行为。
雷安德罗·埃利希的作品中创造了诸多无明确边界的场所，一座好似从天而降的《游泳池》、从地面《连根拔起》的房子、一扇门缝里露出光亮的紧闭的《门》、几只漂浮在如镜水面上的小船……经由这些唤起观者现实感的日常场景，就像一个个“异托邦”入口，与老子所言的“恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精”的太虚境界隔着文化的时空两相契合，现实和表象彼此交融给观众带来虚幻之感，恍惚了人类眼睛这一感官系统的直接感知，进入镜像世界的想象视域。”我在创作中一个很重要的兴趣点在于去质疑我们对“现实”这个概念的理解的本质。我相信关于“现实”的概念也是我们所构建的（产物）中的一部分。因此，我的思考是重新构建可以使我们与日常生活相连接的空间，由此，我们可以重新审视“现实”的内涵。同时，我们也可以将自己置身于一个新的情景中。这个情景不仅让我们思考看到了怎样的艺术表现方式，而且通过联想艺术作品所在的这个空间，以唤醒我们在这个场景中的日常生活经验。”雷安德罗·埃利希接受采访时表示。
