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锦囊或妙计
吴鸿
锦囊和妙计，在此可以置换为形式和内涵、语言和思想，乃至于能指和所指之间的关系。“锦囊”，从象征性而言，就像一个形式外套，更多的是作用于视觉的直接性。而“妙计”则是锦囊包裹下的内容，在艺术家的作品中，特别是在所谓的当代艺术作品中，体现出来的是观念和想法。
中国当代艺术长期以来在面向西方解释体系下以政治符号性为标识的过程中，所谓“妙计”连连，而“锦囊”羞涩。正如瑞士某前驻中国外交人员所言，中国当代艺术家的作品是“观念中的观念”。这一方面可以理解为是对于中国当代艺术的赞赏，意谓其观念的纯粹性；而另一方面，或许又是对于中国当代艺术的一种反讽，谓其在形式语言创造性上对于国际艺术界的贡献近乎苍白和匮乏。近期喧嚣尘上的“抄袭”事件，或许可以视为是对于中国当代艺术实践三十年的整体概括。
庞永杰是我近二十年的老朋友，虽然他长期以来身处中国当代艺术江湖的“核心”地带，但是他的创作一直是不紧不慢，保持着一种与他的为人处世方式相一致的从容和憨厚。他的创作，从来没有出现那些作为中国当代艺术标志性的“观念先行”，相反，这种近乎功利性的“成功学”逻辑始终没有影响到他自己的创作状态。乃至于，一些人甚至会私下议论他的作品不够“当代”。我经常反思，这些经常拿来作为批判别人作品的所谓的“当代”究竟是什么呢？难道是没有那些政治性的符号和看图识字式的观念图解，就不够“当代”吗？当然不是！
十几年前，庞永杰的一次个展曾邀请我作为策展人，我给他的那次展览起的名字就叫“能指的快乐”，其实也是想强调一下在他的作品中有一种难得的“形式主义”的天真。这是基于中国当代艺术的整体状况而言。在所谓中国当代艺术的价值逻辑中，形式主义是一个经常可以拿来攻讦别人，而且是屡试不爽的利器。就好像在文革语汇中，但凡你强调了一下形式逻辑的重要性，等于是一条没有割干净的“资本主义尾巴”。所以，在这种逻辑下，庞永杰的作品往往能够给观者带来一种轻松的视觉愉悦。
当然，这么说来，也并不是把庞永杰的作品归为了那些没有思想和灵魂，而只有形式和唯美的学院派体系中。庞永杰的作品创作逻辑其实是，在形式或材料的看似“无意识”的寻找过程中，观念和意图慢慢地自然显现出来。这和那些观念先行的“政治正确”是有本质区别的。及至庞永杰近几年创作的这批作品，其过程也是从中国传统文化的“根性”的长期探寻中，由材料和形式的反复实验和研究，从油画的表现手段和传统彩墨和岩彩材料的融合中，生命的短暂和价值的永恒，俗世的物质性的欢愉和虚空的永恒的悲剧感，等等这些关乎生命的终极价值思考的主题，慢慢地随着他对于形式和材料的反复实验中，自然而然地显现了出来。这是一个从艺术家的内心，由内而外慢慢释放的过程，虽然看似“愚钝”，但是相比较那些功利性的“急就章”，它是真实而恒久的。在我间隔或长或短地不间断地探访庞永杰的工作室的过程中，也是见证了这个过程。由此，也对于他的这批经历了数年之久的实验性作品终于有机会集中展出，表示由衷的祝贺。
是为序。
2019年3月20日 于北京
庞永杰用水墨的语言和方式构建了一个现实与精神夹层之间的过渡平行世界。在这个世界里，主体可以被消解，也可以再生，还可以隐匿。在模糊与清晰交叉的背后，庞永杰用近乎极致的“空寂”观，表达了轮回的轮回。对现实感和时代感的深切体验，加强了庞永杰对生命剧场的当下感悟。于是他找到了最能体现中国传统文化中生命意义追问和提升的佛教题材，以此与“物化世界”进行一场跨越时空的对话。而借助这些宗教性题材作品，是庞永杰复活个体生命光明希冀的某种载体，极具悲悯、大爱与救赎精神。
关于艺术家
庞永杰
1968年生于山东菏泽。
1990年毕业于山东师范大学美术系、研修于中央美院。
