周围艺术很荣幸地为观众带来海上青年艺术家邵仄炯的最新作品展：山水的瞬间。
诗人欧阳江河近年来有一篇文章《为什么我们现在没有办法像古人那样写诗？》，其中指出原因之一是与写作和文本背后“相互对应、勾连的平行现实世界没有了”。今天的艺术家也一定有同样的一个问题在脑海中萦绕，为什么我们没有办法像古人那样画画？答案似乎已经呼之欲出。
自11世纪开始，中国的艺术家就有意识地脱离写生自然，从前辈的经典之作中寻找创作的灵感，这种文本考据式的创作方式对后来几个世纪的文人画家影响巨大。董其昌曾说艺术创作“须自成一家”，又说“虽复变之，不离本源。岂有舍古法而独创者乎？”青年艺术家邵仄炯在学习过程中，见古贤而思齐，却未被传统程式束缚，而是向当代出走，兼收并蓄，大胆地创新实验。他用铅笔、炭笔、丙烯颜料这些在传统中国画艺术中陌生的材料消解了传统笔墨的执念，试图寻求中国绘画与现实世界和当代艺术的接入点。本次展览中的重要绢本作品《叠山》得源于中国绘画史上的经典巨作，邵仄炯没有作肤浅地临摹与变体，而是在深入解读古人作品的前后传承、风格语境的基础上，辅以自己的理解，为当代的观众重新创作。同时展出的《宽山》系列，以山脉的局部来实践、强调范宽山水画中纪念碑式的雕塑感，《夏山》系列发展了董源的天真意趣，《后山》系列在构图结构上小心翼翼地向“米氏云山”致意，《浮玉》系列则走得更远，突破了具象的景物描述，向抽象艺术的方向倾斜。
的确，今天我们无法像古人一样写诗作画，但是我们能够从强大的经典与传统中汲取养分，构建出新的、与当代同步的风格与式样，这些风格与式样也终将成为后代的典范。邵仄炯在美术史的经典杰作中寻踪溯源，引经据典，试图发现中国山水画艺术内在的逻辑，并用它作为自己创作的指导。他徜徉在山水之间、古典与当代之间，在山水的一个个片段与瞬间中追寻美的消隐和显现。
