开 幕 式：2019-08-03 16:00
博而励画廊隆重推出艺术家计洲个展——“虚·构”，展览将于2019年8月3日正式开幕，呈现艺术家最新创作的摄影系列和灯箱装置。
面对这个日益支离破碎、不断演变和失谐的世界所带来的个人情感波动——特别是以不断更新的技术为推动力，计洲选择以摄影这一媒介来表达他对现实与虚幻、自然与人工、以及这些二元概念之间的相互作用的凝思。
通过观察，艺术家意识到用相机捕捉一个场景或物体的动机，往往来自于拍摄者对更广泛语境中某一个特殊细节的关注。然而，拍摄的照片将会包含无数的细节，它们构成了整个画面。观看者对这些细节的感知变化，将会影响到他们对整体作品的理解。为了将这些概念转化为他的实践，计洲聚焦于两个最根本的变量，即时间性和空间性。本次展览展出的三个系列作品都对这两个关键概念有所体现。
在《公园》（2019）和《温室》（2017-2019）中，计洲选择拍摄的图像取景在一个固定的地点——分别是公园和温室，并在不同的时间进行拍摄。随后，他将这些图像拆解成片段，再将它们重新拼组，拼贴成不同时间形同地点的凝聚。计洲特别选择了温室和公共公园这两个地点，因为它们都体现了一个模糊的状态－被人工干预的“自然”。而通过拼贴对这些多重意义的地点所做的诠释，也更进一步强化媒介自身为此类“自然”生成的幻象。在作品《虚·构》（2019）中，艺术家采用了类似的手法，但同时要求观看者采取光学策略去感知灯箱中的图像关系——其图像只能在特定的角度和背景中才能被看到。
计洲此前的“地图”系列（2013-2017）为当下他对现实与虚构、自然与人工之二元对立关系的探索埋下了伏笔。通过构建这些空心雕塑出了的自然风景，并用地图将其包裹（对自然的一种感知转译），然后用摄影捕捉，艺术家要求观看者透过层层线索对那些看似对立的观念的感知做出重新审视。此外，计洲早期的实践都以单一的灰色调呈现，以聚焦这些雕塑的形状和形式：其中的“灰尘”系列探索了手工装配物件的感知形象；《文明的景观》探索了人类创造的虚幻景观：他用地图和书籍精心构建出山峦和摩天大楼的形态，然后再用摄影拍摄它们。透过这些对世界的描绘，计洲构建和展示了一种对我们周围世界的理解和感知。
计洲1970年出生于中国北京。在1994年从中央美术学院版画系毕业之后，他于2005年在巴黎第一大学获得艺术硕士学位。计洲的作品在全世界各地展出，他的个展包括：“模”，Space Kaan，首尔，韩国（2017）；“文明的景观”，凯尚画廊，纽约，美国（2015）；“景·物”，当代唐人艺术中心，北京，中国（2013）；“尘迹”，当代唐人艺术中心，北京，中国（2011）；“在场”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国（2008）。他参与的群展包括：“混合的公共性与私密性”第三届北京国际摄影双年展，中央美术学院美术馆，北京，中国（2018）；“复相•叠影——广州影像三年展 ”，广州美术馆，广州，中国 （2017）；“想象的边界”，Boghossian基金会，Villa Empain，布鲁塞尔，比利时（2017）；“杭州少年：联络中国”，Young At Art Museum，佛罗里达州，美国（2017）；“摄影和电影的构建”，瑞格林艺术与设计学院，撒拉索塔，佛罗里达州，美国（2016）；“走起！通道：在当代艺术中行走”，珀尔曼教育美术馆，卡尔顿学院，诺思菲尔德，明尼苏达州，美国（2016）；“另一种风景”，央美术馆，北京，中国（2016）；“是&非——首届长江国际影像双年展”，长江当代美术馆，重庆，中国（2015）；“执像——中国当代摄影展2x6”，红专厂艺术区，广州，中国（2015）；第二届三影堂实验影像开放展，三影堂摄影艺术中心，北京，中国（2015）；“回溯与偏移”，时代美术馆，北京，中国（2011）；“Rendez-vous 09”，维勒班当代艺术美术馆，法国（2009）；“在瓦伦西亚55天：中国当代艺术节”，瓦伦西亚现代艺术博物馆，西班牙（2008）。
