启动：马赛克创作讨论课
时间：2019.11. 08，14：00—15：30
承办单位：艺术北京
协办单位：伟祺玻璃建材有限公司、贝尊艺术文化传播有限公司
展览策划：唐晖、刘晓辉
展览执行：张汉普、钱宇
展览协助：庞嘉惠、舒柏文、武剑卓、王逸竹
视觉设计：贺彦朝、李若一、任庆齐
空间设计：朱亚伟
展厅即课堂——
写在“超级码粒——马赛克教学与形式语言研究展”之前
中央美术学院壁画系十分重视学生的实践能力，坚持在教学过程中以创作带教学，以集体的力量凝结智慧，在合作中探索有效的创作方式。因此，在教学过程中，教师们积极的参与到学生的创作过程中，以“身教”而非“说教”的方式将自身的创作经历传递给学生。在这样的教学过程中，壁画系形成了一种包容、开放的教学状态，“教”与“学”在创作过程中有机发展，壁画系的创作教学得以源源不断的焕发生机。
“超级码粒——马赛克教学与形式语言研究展”不仅是对中央美院壁画系马赛克教学的梳理与回顾，更是一次突破性的教学尝试。我们将于11月8日，以一节马赛克创作讨论课为起点，进行壁画系师生为期7天（11月8日—15日）的集体创作。在此过程中进行实时的创作记录和报道，作品完成后，作为展览的一部分进行展出。同时将于11月15日举行创作成果展，届时邀请中央美术学院各位老师、同学，以及社会同仁们出席指导。这是一次开放的创作展览，也是一次教学相长的直观体现！
中央美术学院造型学院副院长
壁画系主任 唐晖
2019年11月1日
匠心之器——探寻马赛克艺术之美
马赛克艺术发源于古希腊，主要指小块面材质的镶嵌工艺，诚如其“mosaic”的英文原意，马赛克是一门是“值得静思，需要耐心的工作”。从艺术的角度来说，它是碎片的聚集，需要艺术家通过长期的实践深谙马赛克的组织规律以及对于肌理搭配、混色效果、边界关系的超强把控力；从工艺的角度来说，马赛克是一种源远流长的镶嵌技术，涉及到原料制作、选材、搭配、镶嵌、修饰和后期处理等环环工序，在漫长的制作周期中蕴藏着坚韧的工匠精神。而如今，传统镶嵌的意义正在被现代社会遗忘和消解，因此，站在当下的时代语境中对马赛克这门古老的镶嵌技艺进行梳理与回望，不失为一种对于“匠心”的追寻与回溯。
马赛克作品的的诞生，需要经历原料制作、精剪、筛板、水刀、镶嵌等流程：原料制作需要经过高温熔炼、滚压成型、模具开介、甬道退火、控温淬火、材料分拣、标准检验、材料分装，经过高温试炼和层层筛选，是一片马赛克品质的保证；精剪包括了抽尖、围边、自由排列、碎拼剪、线条排列、大小方形、捆边排列、对缝剪切等工艺，是艺术家匠心制作的环节；筛板则是一门传统的镶嵌手工艺术，是将设计者的思维意识用彩色的玻璃嵌片按规律性排列的行为从而形成数字化和像素化的色块构成图形的过程；水刀环节利用数控切割设备对马赛克进行精密加工，它并不会改变原材料的性质，并且可以将马赛克与石材、陶瓷等相结合，打破常规铺贴方式；艺术镶嵌是表达艺术家巧思与品位的环节，以特制的马赛克材料或其他材料综合运用，表达马赛克独特的艺术语言。
本次展览从马赛克教学与形式语言本体的角度出发，呈现来自中央美术学院壁画系师生的现场创作，展现出在新时代的文化语境下，壁画系师生群体对马赛克艺术语言课题的深度研究，并在实践中形成各自的艺术理念与个性。同时特邀展出新媒体艺术家，作为一种跨学科、跨领域的综合实验，我们在策展过程中不断打破并拓展马赛克的概念与边界，试图重构马赛克被运用在当代艺术创作中的维度，从而实现一种从马赛克到“超级码粒”的强势裂变！
