摘要：本文通过对齐白石衰年变法前后作品题材、绘画风格的比较，剖析了其衰年变法的社会、心理原因，论证了齐白石衰年变法是对传统中国画的解构与重建，是对自我形象、内在思想感情的解构与重建，并隐含着对旧制度的解构与重建。这种艺术变革是社会变革的征候和预兆，与西方现代主义艺术有着不谋的暗合和本质的区别。 　 　关键字：齐白石 解构 重建 　　 　　　　本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。 　　我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白 全文

杰出的中国画人物画家方人定先生，才华出众，崇尚革故鼎新，其一生探索不断，勇于尝试，敢于否定，在思索、创造、进取中为世人留下了很多佳作，留下了见解独到的雄辩的文论。 　　方先生早年研习传统中国画，从山水花卉翎毛走兽转向于人物。为拓展艺术视野赴日本求学，画作中融入“浮世绘”技法、东洋艺术的情调和人体写生的知识。再赴美国，考察和学习西洋绘画，探索对中国画的改造与创新，促成了在艺术观念和技巧上的一次又一次转变。他曾从重视线转向重视面，重视光与色。曾有一个阶段热衷追求强烈的装饰风格，而且把握得十分出色，然后再转向自然的写实的描绘。曾有一个时期，方人定先生创作了一系列女性题材的作品。其后 全文

　　有人统计过中国的当代山水画家中究竟有多少人是“先学的素描而后才学的山水”吗?如果人数超过了80%，就可以判断：中国的当代山水画已经是“嫁接在素描基础上的山水”了。 　　“先学素描而后学山水”，山水画会呈现出只有经过长期严格的素描训练后才会具有的一些美感，例如：整体感、立体感、空间感、质感，准确而适度的层次明度，以及对肌理的明确追求。没经过素描训练的古人，画的山、石、树木包括点、线等相对都比较独立，而经过素描训练的视觉会本能地将山、石、树木以及点、线都看成一个整体。 　　“先学素描而后学山水”，就会在山水画上留下素描笔触的痕迹，这种痕迹只要对 全文

魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。 在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的 全文

中国画包含水墨画. ■ 中国画 简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之 全文