宋代书法，以行草书的成就最高，楷书次之，篆、隶几成绝响。如果说篆书尚可举余铉、梦英、郭忠恕、唐英、苏唐卿、仁钦、王寿卿、朱济道、董夏等数人。隶书在南、北宋的320年间，几无可举之人、可举之碑。传世能见到的宋代隶书碑刻见于著录者，有乾德四年（966年）郭忠恕书《三体阴符经》，端拱元年（988年）沙门云胜书《新译三藏圣教序》（以上碑并藏于西安碑林），至和三年（1056年）王洙书《范文正公神道碑》（现石在洛阳），司马光书《王尚恭墓志》（石现存开封市博物馆），政和三年（1113年）赵希孟书《欧阳孙墓志》题盖（墓志为楷书，石现藏河南新郑市博物馆）。至于墨迹就更为罕见。故此，余复隶书墨迹《题燕文贵秋山萧 全文

　草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗；而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”（苏涣《怀素上人草书歌》），唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。 全文

　书法之点画是构成书法美的基本要素，是书法美最核心的部分。它之成败影响一字及整体之美。而掌握好点画之要领是习书的基础和关键，它亦影响着笔画之间的关系。另注重从不同的书体中吸取营养，融会贯通才能达到真的点画美，反之如不注意点画的研习，“任笔为体，聚墨成形”，纵然章法再好亦难成佳作。 　　书法之点画是人类撷取大自然万物之美而在线条中的体现，是自然美与心灵美之高度概括，或说是物化了的“人”。它取材于诸物，渗透着浓厚的人的审美意识，反映着作者的学养、阅历、情性。她由实用走向审美；由具象走向抽象；由简单的记事载物走向宏伟的艺术殿堂。所以书 全文

一、书法与文学在创作途径上的关系 被称为中国艺术瑰宝的"书法"和"文学"有相通之处。书法和文学艺术虽然分属两个范畴，但就创作途径而言，书法和文学都是通过"字"作为创作载体的艺术，"字"的结构和含义，是 书法和文学的重要组成部分。随着时代的发展，书法和文学用"字"作为载体，共同传递着不同 的理念和感受。书法是以一种视觉美来展示一种神韵、一种心境；而文学是用内容来反映一种思 想、一种观念。一个通过"字"的结构表现美，一个通过"字"的含义表达美 全文

书法是一门艺术，书法艺术欣赏是一种美的享受，如何欣赏书法艺术，是大家共同关心的问题，有的人把书法艺术欣赏描绘得玄妙异常，高深莫测，似乎是少数专家的事。其实，这是一种偏见。前人早已对怎样欣赏书法艺术作过不少论述，只不过有的阐述过于陈旧，用词又很生晦抽象，令人看了“丈二和尚，摸不着头脑”。我试图通过浅显明了的讲述，和大家一起讨论怎样欣赏书法艺术这一课题。 书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在 全文

（一）草书特点及欣赏步骤 草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕 ，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。 《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。在中国的书法史上，仅有“草圣”而 无&l 全文