中央美术学院从1959年开始实行画室制教学。著名的油画家吴作人、艾中信、罗工柳、董希文、许幸之等教授，分别领导了油画系三个风格不同的工作室。吴作人工作室后改称第一工作室，罗工柳工作室后改称第二工作室，董希文工作室后改称第三工作室。三个工作室的建立，为油画教学开创了一个新的百家争鸣的局面。艾中信教授协助吴作人先生主持第一工作室的教学，侯一民、靳尚谊、韦其美和戴泽等几位老师都曾在这个工作室任教。当时吴作人先生身体欠佳，经常在艾中信先生陪同下出入画室，这是工作室的黄金时代，我们作为这个工作室的第一批学生是幸运的。吴作人先生经常在我们的习作前面做具体指导，并阐述他的艺术观念。他的话不多，却很精炼 全文

摘要： 我们正身处于影像技术空前发达的时代，影像对传统的造形艺术起着强烈的影响，油画也不例外。这种影响涉及画家的态度、审美理念、视觉习惯、创作的取材、技法、造形等众多方面。受到影响的画家也越来越多。这些改变有着其合理性和必然性，要求我们必须正视。油画已失去昔日的主流地位，并将与其他新兴媒体共同生存。 关键词：影像技术；视觉习惯；图像资源；话语垄断权 当今社会，摄影、摄像、电影、电视、数码影像、电脑排版印刷、计算机图形设计等新型影像技术正在传统的绘画形象世界之外又建立了一个更为庞大的形象世界。而这一世界也不断的侵入传统世界。说到影像对绘画的影响就不得不提德国画家格哈特& 全文

油画的发展情况和市场走势 西洋油彩绘画对中国来说是一个外来画种，是“舶来品”。“油画”这两个字，出自中国，源于中国人对“油画”属性的解读。中国意义上的油画最早出现在汉以前的棺椁器具之上，在《周礼》、《汉书》等文献中，我们可以看到两千多年前的中国人已有用“油”绘画的历史。西方意义上的油画概念，在中国出现则是在明朝，也就是“油画”诞生后的100年左右。 毫无疑问，来自西域的油画在中国本土生根发芽，首先是西洋传教士努力的结果，而其中影响最大的当属两位意大利传教士。 全文

油画离不开油色，但用油色画的并不全是油画。油画离不开素描，但油画不等于用颜色画素描。五百年来的油画历史，展现出它在色彩上的基本特点和规律——条件色的规律。离开了它，也就离开了传统油画色彩技巧的精华和特征。 　　条件色的运用，晚于装饰色彩的运用。但条件色规律的发现和发展，并不意味装饰色彩规律的衰落和死亡，而是艺术色彩技巧的丰富与发展，百花园里开辟了一个新的领域。 　　绘画性，即写生色彩的生动性，非掌握条件色的规律不能获得。而条件色规律的第一个关键问题是色调问题。 　　在生活中，在艺术中，色调从来不是孤立存在的，它都是与“形&rdquo 全文

作者简介：费正,江苏启东人。1962年毕业于中央美术学院董希文教授工作室，后为工作室研究生。1970年调河北人民出版社任美术编辑。1979年调河北画院。同年参加北京首都机场壁画工作，与袁运生合作《生命的赞歌——幸福的泼水节》。1986年赴法国巴黎吕霞光画室学习，并在巴黎国际艺术城举办个人画展。现为河北画院一级美术师。中国美术家协会会员，河北省油画研究会会长。擅长油画... 全文

　刘晓1978年考入大学，学习的专业是油画。毕业后一直在高校工作，后进修于中央美术学院，现任教中国人民大学徐悲鸿艺术学院。。1999年至2002年，他作为高访教师公派赴俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院研修油画艺术。其间他走遍俄罗斯西部十五个州，100多个城市乡村。画了近百幅的写生，拍摄了近万张照片和40多盘影像资料，其中包括俄罗斯各大博物馆的优秀藏品以及各地的山川美景，风土人情等丰富的人文风景素材，被誉为“行走俄罗斯的第一人”。 全文