张凌,1959年出生,1986年毕业于西安美术学院版画系并留校任教。现为西安美术学院版画系副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员。1999年参加建国五十周年陕西省美术作品展获优秀奖,2002参加年第六届全国高等美术院校版画教学年会展获探索奖,2003年参加陕西省第五届版画作品展获银奖,2004年参加建国五十五周年陕西省美术作品展获二等奖,2004年全国高等艺术院校版画教学与创作年会获学院奖,2005 年参加全国体育美展获优秀奖。作品被中国美术馆、广东美术馆、中国体育博物馆、神州版画博物馆、中国美术家协会、安徽省美术家协会、陕西省美术家协会、中央美术学院、湖 全文

　版画，这个在我们心目中高雅不俗的画种，散发着刀味版味独特魅力画种，充满着制作乐趣的画种，本应在科技信息飞速发展的今天得到高雅人群和收藏家的尊敬与爱戴，可事实是，在今天油画国画唱响绘画艺术主流的市场里，版画家的境遇很是尴尬，许多版画家（很多老版画家）都有了第二第三画种辅助生计，许多业余版画爱好者干脆放弃创作改行做了设计装潢等。其实，十几亿人口的泱泱大国，喜爱版画的人很多，在40岁以上的人群中，其美术启蒙教育时都有版画内容的灌输（古元《人桥》、李焕民《初踏黄金路》、吴凡《蒲公英》），版画是革命的、战斗的、抒情的、大众的已在人们心中留下了深刻的烙印。 　　我国现有数百所高等院校， 全文

　　在美术史中，版画曾经因为具有印刷功能，能够普及和深入到社会各阶层，而一度成为大众文化。但在传媒发达的今天，版画被边缘化的状态已是当代中国艺术界不争的事实。虽然尚辉认为这是中国版画的 “自在状态”，使人们不致太失落，但版画失去了往日的辉煌，变得鲜为人知。究其原因，笔者认为版画功能的转变、创作资源的转化以及当代版画家创作身份的转换是问题的症结。只有廓清这些与当代艺术相关的因素，才能找到当代中国版画实现价值重建的切入点。 一 追寻中国版画的历史，无论是被称为中国版画雏形的汉画像石、画像砖，还是唐代的版画，都主要起了传扬教义的作用。到了宋明 全文

　　窃以为当前版画创作中的诸多问题，实乃源自于对黑白木刻基本概念与本质意义认识上的含混，因此本文所涉的，是最简单最基本的问题。算是老话翻新，希望能理出点新的意思来。 一、 木刻的“间接性” 　　有必要重新讨论木刻的“间接性”。因为这有可能成为我们解读木刻版画语言独特性的一把钥匙。一般意义上的版画概念是指需要利用某种中间的媒介，通过制版转印到纸面或其他材质上的一种间接性绘画创作方式，且可以重复地多幅印刷。这就是一般所说版画的“间接性”。但我在此提出的木刻的“间接性”不属于这个 全文

现代传媒的发达和现代生活方式的变化无疑向传统的美术展览形式提出了严峻的挑战，大众日益增长的审美文化需求和美术家极力张扬个性的创作倾向之间的矛盾越来突出。有美术家抱怨今天的观众已在现实功利的驱动下失去了艺术的雅兴，艺术面临尴尬。而我们又不能不面对这样一种现象，一些急于求成的前卫“艺术家”为了一举成名，往往在大庭广众中做出一些让许多人弄不明白的“行为”。难道高雅艺术必定“曲高和寡”，严肃艺术一走出美术的殿堂就掉份？ 　　面对这样的现实，带着这些问题，西部一群执著的版画家开始了西部版画人艺术巡回展。此次展览由十 全文

上世纪三四十年代胡一川的《失业工人》、力群的《丰衣足食图》等具有史诗品格的木刻作品不断涌现、风靡全国；建国后“木板上的抒情诗”（艾青语）一般的转型创作开始又一版画创作的高潮。但是在当代艺术领域里，中国版画虽经历了形式、观念和技术的变革，却仍然在当代艺术地位不高。与昔日的辉煌时期相比，中国当代版画创作略显沉闷与自闭。2001年深圳大学版画系教授齐凤阁“学院版画”概念的提出，激起了人们对版画创作的新一轮讨论及对版画现状的反思与自省。 11月10日，深圳市关山月美术馆以180余幅版画作品精心装点展场，来自全国各大美院、艺术院校36位版 全文