1．先用白描在画面上起稿。注意要根据不同表现对象的质感使用不同的线条，如表现苍老的枝杆就要使用刚健的“铁线描”或“颤笔水纹描”，表现娇艳的花朵就要使用柔美的“兰叶描”或“游丝描”。为了表现牡丹叶片的饱满生气，使用了“兰叶描”。 2．在白描稿稿上用淡墨沿着叶片的根部向尖部由浓到淡地进行分染。分染之前要准备两枝笔，一枝用以蘸墨，另一枝蘸清水。分染时先用色笔在叶片的根部轻轻染上墨，然后迅速用清水笔将它不留痕迹地润开，这样经过水润过的墨色就会呈现出由浓到淡的层次。待第一遍干 全文

关于中国画笔墨和色彩的关系，自古至今一直议论不断，有的人主张重墨轻色，有的人主张重色轻墨，而中国画笔墨和色彩在数千年来所经历的不同绘画表现形式。在此，我仅以个人体会和看法对中国画笔墨和色彩的关系作一点浅议杂谈。 中国画在数千年以来，经过了从形成至成长到成熟的坎坷路程，其表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。特别是笔墨和色彩的发展，在各个时期并不是齐头并进的。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条。早在新石器时期，彩陶就采用了这两种形式。仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆和马家窑文化的旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆上面绘制的鱼、蛙、鹿、鸟、舞乐、人面以及各种纹饰。彩陶是在橙 全文

绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。 中国画的发展同样存在着创新的问题，然而，当今的中国画家面对中国画的创新问题，却存在着截然不同的认识。 绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思，其结果，要么是局部的改良，要么是人 全文

　一千余年前，五代十国之一的南唐王朝，拥有大片的御用茶场和园林，掌管园场的竟是一位饮誉当时的画家——董源。他官至北苑副使，字叔达，钟陵（今江西南昌）人。世称“董北苑”，他生于唐朝末年。一说是南唐中主李璟迁都南昌时，董源受到朝廷的赏识，随着政治地位的升迁，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗。董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。此后，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动 全文

“中国当代山水画家们应该走向自然，从真山真水中寻找中国画的活力和生命力”，“中国山水画家如果继续闭门造画，将失去绘画的灵魂，只剩下一张壳”，“中国山水画不该在写生与程式之间非此即彼地轮回发展”……在6日举行的纪念国画家罗铭诞辰95周年学术研讨会上，来自国画界的近20名大家、名家对当前国画尤其是山水画的发展现状都表示了不同程度的忧虑。 这些专家在研讨会上说，作为我国知名的国画家、美术教育家，罗铭先生以注重写生、中西贯通的风格，在中国画特别是山水画的发展史上留下了厚重的一笔，其深厚的中国画 全文

在画史上，笔法、墨法早已提出过。至于用水，古代画家虽然在论画法时，曾提到过，但没有把用水提到“法”的高度来论述。近代唯有黄宾虹在论画时，提到了“水法”。黄宾虹画山水画，用水有独到功夫和技巧。他认为“水墨神活”很要紧。用笔要用水，用墨要用水。墨和水的关系，就像笔和墨的关系一样，是十分亲密的。水在生宣纸上的变化是极丰富的，渗化开来的水迹不但宽窄不同，水渍毛边的样子也完全不同的。水墨的变化更是气象万千，很难用语言表达的。总之，没有水就不成其水墨画。下面笔者就“水法”在中国水墨人物画中的应用与影响谈谈个人 全文