扬州，古称广陵，是禹贡九州之一。运河、长江交汇于扬州，在海运、铁路尚未兴盛之时，扬州成为交通枢纽。隋唐以来，扬州一直是中国经济文化中心之一，享有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”之盛誉。 扬州的繁华，主要得益于盐运和漕运事业的兴盛。扬州滨临东海两淮地区，素来为我国食盐的重要产地。时至清初，随着全国人口的增长，两淮食盐产量与日俱增。扬州得水利之便，成了吞吐量极大的盐运中心，每年有十亿斤以上的海盐经过扬州转运到安徽、河南、江苏、江西、湖南、湖北等地，两淮盐运使的官署也设在扬州，无疑，则给扬州经济带来空前繁荣。清代著名学者汪中在《广陵对》里指出：&ldquo 全文

扬州八怪是清朝雍、乾年间在野文人画的代表，在中国画史上具有上承徐渭、石涛、八大，下启海上画派的举足轻重地位。但是扬州八怪的人数在文献上的记载不定，以至于它的定义，随着近一、二十年来美术史研究的发展，已逐渐被扩大为扬州画派。这种定义上的转变，使它被认为只是一个地域画派，且有些学者开始声称“它的影响不像吴派、四王或海上画派之遍及全国，其在中国画史上的重要性也不如吴派、四王或海上画派等”。这个观念的由来，多半是引用汪鋆于1883年（光绪九年）成书的《扬州画苑录》所记“怪以八名，画非一体。……崭新于一时，只盛行乎百里”之看法 全文

　内容摘要：随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化。从明代开始中国画就开始寻求突破，但直至今天，发展走向的问题仍然是困惑画家和理论家的焦点。文章主要从中国绘画的发展历程谈中国画的创新。创新首先应进行观念上的更新，新时代的中国画应该反映时代心理结构和审美观念。 　　关 键 词：中国画的发展 创新 绘画观念 　　 　　近百年来，随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，为适应时代审美的需要，中国画也发生了翻天覆地的变化。但如何发展，直至今天，仍然是困惑画家和理论家的焦点问题。“五 全文

　中国画是中国文化的一种表征，是中国文化精神的集中体现。因此，谈中国画就不能仅仅把它当成一种艺术样式，而必须同中国的整体文化联系在一起。庄子称：“独与天地精神往来”，又称“天地有大美而不言”，所表述的是以人的生命本身来体悟道的节奏。并从宇宙精神这一本质上来设定美。《列子》所载的九方皋相马，得其精，忘其粗，得其内而忘其外，专在马之神骏，自然不在牝牡骊黄之间。中国画讲写意，从“意”字上体会，就是写出心声。当然得意忘形并不等于不要形。如徐复观先生所言，“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵 全文

　内容摘要：文章通过对中国传统绘画2000多年来的历史分析，指出中国画发展是多元的，并且是综合的，在传统功底的传承有所下降的情况下立足东方走融合之路，才能真正让中国画得到大的发展。 　　关 键 词：中国画 传统 现代 融合 　　 　　中国画自春秋战国以来，至今已有2000多年的历史。 　　春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式 全文

内容摘要：道、释、儒是中国古代哲学思想的三大支柱。而佛教禅宗主张的淡泊宁静、顺应自然，又特别符合古代知识分子受社会挤压的苦闷心智及恬淡地顺应自然的人生观。作为“诗佛”又是画家的王维，虽然已无画作传世，但我们依然可以从他流传下来的画论和诗作，来探究他画中的禅意：运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营造自然的清幽、静谧、肃穆的诗意境界，其所创的破墨山水，实为后代文人画之先河。 　　关 键 词：禅宗 佛教美学 审美体验 审象于静心 诗画意境 山水论 　　 　　王维，字摩诘，《集异记》记载：“王维右丞，年未弱冠，文章得名。性娴音 全文