本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。 在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希 全文

中国油画艺术之困惑！ 中国的油画也有100年了吧？？回头看一看，真的找不到几件象样的作品。就“作品”得当时来看，好象还行，但是只要你知道是外国某某的中国版，那也就是作品的终结了，要说做中国的油画特色。油画民族化，也提了好久，但好象不成功！！或者确切的说是提法就幼稚，本来就是外族的东东怎么去民族化？？想想有点幼稚。中国的油画好象总浮在水面上，沉不下去，这么个100年，其实中国人基本是在学人家技法，不注重思想，比如学俄罗斯，前苏联。而作为当今的艺术院校也好象还没有把思路端正过来！还是在一味的传授技法！就象中国的英语教学只注笔试，而淡化口语！！ 怎么实现油画民族化，最近好象 全文

中国油画市场二十年三、油画市场的现状及未来走势 ２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠 全文

品画油画《杨靖宇将军》，是全国第六届美术作品展览中的获奖作品。作者曾为创作这幅作品深入生活到杨靖宇将军战斗过的林海雪原，曾一度为寻找能表达英雄悲壮气概的语言而苦恼过，为此迟迟不肯下笔。终于有一天他看到了山坡上那棵饱经冰霜风寒，虽已枯死却依然屹立不倒的老松树而顿然开悟。这老树皮、老树根的肌理不就是我们要找的符号 吗？作者在找到能表达自己情感的语言符号后，创作起来得心应手，可以说是一气呵成。　　将军平静地躺在牛车上，两边的日本兵打心里也不得不佩服英雄的气概；前面那个看似老实的农民就是出卖将军的懦夫，他此时不知心里在想什么？整个画面充满凝重、悲壮气氛，而这种气氛，正是通过那死而不朽的“ 全文

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。 早期　距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族 全文

　　写实首先作为艺术的一种视觉形式是欧洲传统艺术的重要部分，写实的精神理念则构成欧洲整个艺术发展过程中的生命依据。 　　在人类还没有意识到有艺术的时候，我不知道写实的最初感动是否来源于对自然的摹仿。由于人类在生存现实中对来自自然的不测使他们十分恐惧，尽管人类依靠群体来维持较强大的生存力量，但面对威猛的野兽他们依然感到怯力。如果我们并不认为拉斯科原始洞穴壁画中那栩栩如生的动物是为了满足人类模仿自然的视觉审美需要或者是对虚拟现实迷恋的话，那无疑就是他们为了征服这些动物实施的巫术，他们在岩洞壁上摹仿野牛和驯鹿等动物的形象并画了它们中箭、受伤，是祈盼在现实捕猎中获胜。为了使他们自己相信这一切 全文