马未都(观复博物馆创办人) 记者(以下简称记)：大家都推崇官窑，但是价高，民窑价低，但不受重视，是该买官窑还是买民窑呢？ 马未都(以下简称马)：我觉得有几个问题要明确，第一个是你的资金量，你有多少钱？我老说“你有多少米做多少人的饭”，比方说今天来了一个连，我有5斤米，那让这些人都吃饱了，这是不可能的。这个问题提得特别笼统，官窑也有好的，民窑也有好的，对于一般人来说，你首先要确定你的资金量，再决定你的收藏方向。 第二个问题就是确定了你的资金量以后，你还要确定你的技术含量，连《天下无贼》里都说“21世纪天下什么最重要，是人才”，没有技术含量你就什么 全文

记者手记： 　　潘柏林、周炳大师在百忙之中来到东鹏陶瓷文化节现场，才有幸得以与大师面对面的机会，两位大师有着很强的个人魅力，潘大师个性率直随意，周大师则是低调务实，在采访的过程中，两位大师都强烈的表示出了作为陶瓷文化的承接者之一，有义务和责任为陶瓷文化更广泛的传播做出自己的努力。 　　鲜明创作风格 传承陶瓷文化 　　喜欢美的东西，去过俄罗斯，把认为美的东西都看了一遍，画画功底也很强的周炳大师，说起自己的风格特色很谦虚：“那些赞美的词语都是别人给我按在头上的，就个人而言，只是从小接受了美的熏陶，一直对美的东西有自己的执著，加上自己生于这个 全文

以后“照样烧（画）” 广州日报：在全集出版之际，您怎么评价自己的作品？ 吴：我学中国画，也学西方画，最后没有在西方留下，因为我知道只有中国的大树才能与外国较量，只有中国的举人才能和外国的举人对抗，只有中国的大地才能孕育中国艺术家。回来后，我坚持的信念是要把作品的味挖掘出来，找到符合人民审美标准的真正美。 广州日报：回顾您的创作生涯中，有什么特别深刻的感触？ 吴：在下放几年里，我吸取很多教训，其中重要一个就是认识到美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画 全文

　封博会展示的即是封面之美。然而包容广大的博览会处处体现了广义范围的封面文化：或是一本设计装帧精美的书本，一张泛黄的清代商铺的海报，是时尚年轻的动漫作品，是新锐创意的艺术摄影，还有装点着城市的公共雕塑……这些封面文化弥漫着创新的元素，设计师们用他们的观点创意，不断勾勒着眼中的封面之美。 　　伍时雄：城市封面不能误读 　　（中国雕塑专业委员会副秘书长，中国雕塑学会会员） 　　设计语录 　　设计可以改变世界，包括现在提出的视觉可以改变生活，是一回事。设计跟人的道德、行为和游戏规则是相关的，已经上升到更深一层的意思。 　　设计 全文

巫鸿：1998年我做《瞬间》展前对你做了一次访谈。这次咱们不从一开始，就从你的那个 “恐龙”开始聊，好不好？你能不能说一说从那个作品到现在，你有什么比较重要的作品和想法。我比较感兴趣的你好象总是用几种不同的艺术语言做不同的东西，最近好像又有新的发展。 隋建国：1999年我做了《恐龙》，2002年跟别人合作做了《睡觉的毛主席》。2003年做的《右手》，就是冯博一那个展览上的。2003年底又做了《底座研究〉。2005年10月做了一个巨大的草人，叫《巨人》。 巫鸿：是草做的？ 隋建国：是的。在一个新楼盘里。最初的概念是直接使用雕塑泥，后来看窗外就是草坪，就考虑把草种到屋里面 全文

　地点：杨奇瑞教授居室 　　参加对象： 　　杨奇瑞（中国美术学院视觉艺术学院常务副院长、教授、著名雕塑家） 　　张海军（中国美术学院视觉艺术学院公共艺术系专业教师、雕塑家） 　　朱德华（艺术探索杂志社栏目主持、美术批评家） 　　朱德华：杨老师，您身处中国美术学院这一学术中心，又是位长期从事雕塑研究、有着深厚的创作体验的艺术家，请您阐述一下您个人的雕塑创作观念。 　　杨奇瑞：我的创作若以时间划分可以1990年为界吧，作品应以《仇娃参军》为界限，在此之前，涉及的学习、研究、创作面比较广，科班的学习经历 全文