作为佛教大乘教义集大成的《妙法莲华经》，不仅在宋代单刻佛典中版本最多，而且附刻插画绘镌也尤其精彩；本文着重针对南宋淳澈年间《小字妙法莲华经》刻本插画中一段情节，所谓反映佛、道斗争衍生的“李出于释宫”的内容进行辨识。 一、法华信仰与法华艺术的兴起 《妙法莲华经》简称《妙法华经》、《法华经》，重点弘扬会三乘方便、入一乘真实，是一部义理融摄渊深、譬喻动人丰富的大乘佛教经典。其梵文经典约产生于公元前一世纪左右，公元三世纪中叶传入中土，先后六度译出，现存三个译本：西晋太康七年（286年）竺法护译《正法华经》; 后秦弘始八年（406年）译成的鸠摩罗什译《妙法莲华经 全文

一种地域性的表现风格，一个趋同性的技法特征，众人追随的热点题材，一度成为全国版画展的特殊现象。由这些特殊原因所滋生的“版画大省”、“重点作者”又受到了制度的保护——分配初选名额（即根据是不是版画大省定出各省名额）。这个做法直接影响到各地版画组织者与创作者对版展的态度。而第十八届全国版展的评选改变了这一传统做法，第一次让作者自由投稿。于是，过去不是版画大省但创作实力雄厚的省份凸现出强劲的势头，这种做法是一个适时的举措，不少版画“精英”悄然离开了版展，没有离开的大多被淹没在庞大的作品群中，新一代伺机进 全文

很小的时候，家中墙上就挂有年画——那喜气洋洋的胖娃娃、花花绿绿的纯色彩，我至今仍有深刻的记忆。随着年龄的增长，我知道了杨柳青、桃花坞、杨家埠。上了大学，接触到木刻版画，从此与之结下了不解之缘。从它的制作流程到历史演变，从它的工艺探究到价值评判，无不使我对其产生浓厚的兴趣。师从戴政生教授后，我对黑白木刻有了更为深刻的了解和全面系统的认识。在不断的研究和学习过程中，我逐渐产生了对黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值的思考，从而提出了疑问：黑白木刻究竟处于一个什么样的存在状态？当今社会情形下到底还有没有发展的空间？是不是像有些人说的那样正在走向灭亡？ 全文

版画与视听作品互渗互融 天津美术学院　　■余春娜 版画与视听作品在艺术创作中互渗互融的可能性' 在当今这个数字媒体、全球化传播大行其道的时代，版画艺术家如何吸收新技术以扩展创作空间，建立新的版画表现形式，从而引起被世界文化影响着的新一代观众的共鸣，是当前年轻版画工作者需要思考和解决的一个课题。诞生于上世纪70年代末期的我们，经历了这个时代数字媒体的诞生与发展以及现在的全球化普及，这些都潜移默化地影响了我们的创作观念，使我们对以往表现传统的版画创作、制作的方式、方法与理念不可避免地产生了分歧。这一时 全文

承前启后 －从形态学角度分析20世纪50－80年代初的中国版画 版画源自中国，但创作形态的版画却是作为一个外来的艺术种类引入中国的。引入伊始，便投入了社会变革的洪流，起到了匕首和投枪的作用，并在战时需要的引领下，开始了外来艺术民族化的进程。新中国成立以后，中国版画在继承老一辈版画家注重版画艺术的革命性、社会性传统的基础上，更开始了艺术本体建设，形成了具有中国文化特色的成熟的版画艺术形态，也培养了一大批优秀的版画家，在领导和教学岗位发挥着重要的作用。 建国后到20世纪80年代初，尤其是中华人民共和国成立后的十几年间，是中国版画实现 全文

在悲壮中消解 -------北大荒版画及其学派的四十年 北大荒版画的兴起，是上个世纪六十年代初美术界最引人注目的现象之一。当时国内各大主要媒体、美术期刊争相宣扬报道这一新生的创作群体；多家出版社出版文集、画册传播来自祖国边疆的艺术；海内外电视台穿越林海雪原，不远万里到东北拍摄北大荒版画，以及优秀的版画家。北大荒版画一开始便成为政治宣传的工具，成为装点北大荒的文化符号。北大荒版画学派饮誉海内外四十余年，在历届全国美展上获奖，被国内外美术馆、博物馆永久收藏。他跨越了自身的知识局限，地域界限，用延续三代的事实雄辩地证实了这一艺术生命力的旺盛。如今，从 全文