日常治疗——张静个展

开幕：2019.03.23 16:00

策展人：李裕君

出品人：黄君辉

北极熊画廊荣幸地宣布，将于2019年3月23日下午4点隆重举办“日常治疗——张静个展”开幕。此次展览将围绕”日常治疗“主题展开，呈现艺术家张静近年来的潜心力作。展出作品涉及雕塑，油画，水彩，照片等多个媒介的表达形式，期待您的莅临!

从“虚构世界里”解读张静

文/李裕君

初见张静，在她工作室门内的黑板上，错乱的用黄色粉笔书写着几行醒目的文字内容。以“日常治疗”为题，像一首“伤情”的诗，触人心弦。看了一眼，便不加思考地排列出了一种顺序：

由于我们的不真诚/于是有了一个虚构的世界/妈妈我有好多问题要问你/世界因为我的存在而消散/我就像一个问题存在着/为了取悦那些影子/为了求爱于无生命者/不是取悦所有未来/而是取悦那些曾经的生命/

无论是文学的，还是艺术的，作品都是艺术家对社会生活的能动反映。当读了张静诗中的“伤情”之后，再看张静的绘画，也就不难感受到，在她的作品中流露着一种独有的哀伤，或是掩饰着一丝对现实社会的悲悯情怀。这一席感触，也更让我对张静的成长经历和她生活中的境遇产生了兴趣。

张静是一个感情丰富且对生活和处境极为敏感的艺术家，这也是一位优秀艺术家所必备的基本素养。在我看来，张静近年来的作品基本上是从个人成长经历中内心和情绪的演化，即第一阶段：从08年开始创作《我是一个小丑》系列，作品中充满了个性单纯的小丑形象，与她童年时期的记忆密不可分;第二阶段：《森林里的秘密》系列则是对自己青春期成长时的叛逆、成年后的忐忑以及感情失落后焦虑和内心矛盾的追问，因此作品中营造的是一个充满谎言的理想世界;第三阶段：《丢丢的马戏团》系列是记录成长的日记，即是在现实与理想的差距中磨砺了自身内心的强烈意志。就像张静自己描述的“我想在这个世界上的孤独是一样的，但向往的明媚却闪烁着不同的光芒。没有人真的知道幸福的样貌，我们用各自的方式描绘心里的蓝图”;第四阶段：《日常治疗》系列，即是通过日常记录的方式，去治愈和救赎内心遭受的创伤。“自我营造的幻象瞬时消失，阶段性的狂欢替代不了日常”的构想，是艺术家从创作形式和语言上更显得自由而随性。

从绘画之初，张静在作品中就虚构了一个极具戏剧性的人物形象“丢丢”贯穿始终。眼角下垂，看起来忧伤而孤独的“丢丢”，无论是个体的造像，还是在不同场景当中扮演的各种角色，“丢丢”总是以一个性别模糊且近似小丑的形象，在亦真亦假的童话世界里向世人述说着现实社会中的所有遭遇。多年来张静勤学善思的探索，坚持不懈的创作，以自身的生命体验为创作蓝本，从而构建了她艺术创作的基调。同时，张静也沉迷在自己的创作之中，以自己虚构的童话世界作为精神的安乐园，试图寻求新的价值和理念。与其说这是一种自我的精神慰藉，倒不如说是对生命经验中某个阶段“心理创伤”的救赎和疗愈。

当然，这并不是说张静就仅仅是一个以治愈和救赎为命题创作的艺术家，她这两年通过在世界各地行走和断断续续的旅行，也找到了一些新的方式。正如第四阶段的创作《日常治疗》系列，即是以水彩的形式展开“将带有鲜艳颜色的冰块挂上树枝，每块冰下面有张水彩纸片，等待冰块融化在纸上慢慢散开，不规则图像自然形成。冰的消失和纸张上留下的印记成为这次实施方案的最终目的”张静在实施方案中写到。如此，在形象、语言、材料媒介和思想观念上都有了新的尝试和变化。从去年到至今，新生与再造，无疑是她在创作中惯性思维和常态的再次突破。“丢丢”自然还在，只是在新的变化中，张静不再以新古典派风景画的韵味去渲染大森林的背景，也不再以古典绘画中温润的色调去描绘“丢丢”形象造型。反而更用水彩写意的笔触表现出“丢丢”强烈的个人意志和经历岁月的伤痕印记，“丢丢”也似乎显得不再那么的孤独。

其实，关于“丢丢”的形象，每个人心中都有自己不同的解读，而艺术家创造的人物很多时候都是自身的写照，张静也没有否认这一点。这既是艺术家的构思，也是来自我们生活的这个时代，更反映了张静创作作品的初衷和更深层的观念表达。就像俄国批评家维克多·什克洛夫斯基说的“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”因此，艺术的存在不仅是视觉和感官上对审美的追求，也是今天很多都市人治愈心灵的一味良药!

2019年3月20日于大山子