2018年，黄昱佳往北欧芬兰驻村，出于一股接触到来自世界各地创作者们的刺激，又抱着比赛不能输的情怀，她将每天的日程与工作安排的近乎变态紧绷，而同期的其他艺术家却悠闲慵懒地享受着日子。回到台湾之后，一次无聊时翻阅手机里芬兰驻村时期的照片，艺术家黄昱佳才于那一刻惊觉自己好像错过什么。
黄昱佳在去往驻村之前，希望竭尽所能地收获更多，便按照已设定好的想象而安排自己。这些前置的成见，让她错过了驻村时以体验生活的方式去理解驻村，以及以更轻松的方式在不同时空下去感受当地时空带给艺术家创作能量的协助。如今，关于那段远在北欧日子的回想，好像只剩下「刻意」工作过量的记忆。
基于这段对驻村记忆的洞察认知，她创作出「蓝兽」。这是一个不带有任何立场成见以及社会化后的角色，借以替代黄昱佳的身份，在往后不同的空间与事件中游离并学习。在不同的展览里，「蓝兽」等同于艺术家的主体性，实地进行对各种多样场域属性的日常田野调查。
在展览中，「蓝兽」将空间的使用方式以类似殖民化的行动展开，把空间当画布，所有的作品都是整个大画布中的组成元素之一。这种参入身体行为性的脉络，于空间的现场中进行构图，是艺术家把艺术创作的完成概念和局限性，自传统画布上脱离开来，促使每一件作品的独立性都能够被重组成不同篇章的故事，也让艺术的制作过程不再仅只停留于艺术家重复手工绘画的纯粹生产。
这些作品，在肉眼下是可见的西画，但在艺术家的概念里，她一直是进行着水墨化的创作。这源于她在台湾师范大学美术系时专攻水墨的研究，因此对墨的掌握极为娴熟，这从画面的上的颜色具有水墨晕染的气息中可感可知。其中也体现了她对创作苛求的精神。这种精神也从作品的创作过程显现：艺术家经由一开始的灵感后，从基底的制成，到画布到缝制，到绘画的描绘的每一步骤都完全手工参与，每件作品都需要经过上述繁复的流程才得以形成眼前这独一无二的作品。
「蓝兽」是一个没有任何性别特征的存在，代替艺术家放下成见与意识包袱，于不同城市的不同空间，传递着她的观察，认知与情感。透过此次展览，希望你借着「蓝兽」的能量，以不带立场与成见的参观，而收获一些不同以往对于艺术与作品的新认知。
