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        挚爱·致美——刘贵宾油画作品展

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        2024-09-02 08:40:01

            (1/5)挚爱·致美——刘贵宾油画作品展

            (2/5)《花枯美依旧》92x106cm 1995年

            (3/5)《甘栗》190x160cm 1985年

            (4/5)《追怀在国魂迸发的年代--为抗日战士造像》135×120cm 2005年

            (5/5)《刚毅的黎族老太》135X102cm 2003年

            展览名称:挚爱·致美——刘贵宾油画作品展
            展览时间:2024/09/07--2024/09/29
            展览地点:济南市历下区文化东路78号
            主办单位:山东省美术家协会油画艺委会、天津市美术家协会油画艺委会
            参展艺术家:

          学术主持:王力克

          策展人:梁洪文

          艺术总监:刘雷 刘彬

          展览统筹:梁涛 周龙

          承办单位:历尚美术馆

          协办单位:雨田锐艺设计公司

          海南的风——看刘贵宾的油画

          刘贵宾是我大学时的同窗。五十多年来,一直从事油画教学和创作。他一向有很强的事业心,身体强健,精力旺盛。退休后,再次焕发出青春能量,只身闯海南“打天下”,并在那里获得灵感,创作了大量作品,还多次在天津、北京、海口、深圳等地举办了个展。

          在20世纪五、六十年代,中国美术院校油画教学基本是移植苏联教育模式,学生们课上课下的主要参照,是画册上的苏俄画家作品,没有条件学习以西欧、南欧、北欧为主要代表的欧洲油画传统。苏俄传统重视素描训练和写实方法,色彩的训练也追求写实性,颇多局限。我们所在的天津美院有李立民(即李骆公)、王之江、康明瑶等留日派教授,他们所学主要是近代欧洲油画,由于政治和意识形态的原因,他们无法发挥作用,而具有较高古典写实水平的师资又很少。多数学生都喜欢油画,但能够学到一定水准的并不多。刘贵宾是数十年如一日坚持钻研油画、创作油画,并获得成功的少数同学之一。中年以后,他有机会在国内外看到大量欧美经典作品,对油画特别是色彩的理解有了质的提高。当然,他一直坚守着写实风格,他的色彩理解与提高也是在写实油画这个大范畴之内。

          他的油画作品包括人物、人体、风景和静物。生于北方并长期工作于北方的刘贵宾,在天津时主要画北方人物如农民、牧民等。到海南后,他画了一些海南少数民族如黎家人,也画了一些现代城市女性。服装和脸形都有别于北方农民的黎家人给他以新鲜感,他尝试了解并描绘他(她)们。我很喜欢《卓玛》、《岁月印记》等作品,前者对藏族女子一间眼神的刻画,后者对黎家老太太慈祥、专注而宁静情态的描绘,都生动耐看。

          风景在画集中占了比人物更重要的位置。一个在北方人来到海南,首先触及他感官和心理的,一定是那里的自然风光。茂密而温润热带的雨林,树根裸露的高大乔木,被各种灌木、藤类和草类遮盖的丘陵坡地,还有村庄、庄稼地、小树林、都进入他的画面。这些景色有时被拉到近景刻画,有时又推向远处,而无论远近,都是一片苍翠。画家熟练地驾驭着各种各样的绿色,偏暖的,偏冷的,中间的,浓郁的,清淡的,在他的笔下都有机组织在一起,形成一曲抒情的绿色交响。海南的大海也使画家激动不已:平静的蓝色波涛,跳荡的白色海浪,时隐时没的黑色岩石,一次次进入他的画幅,甚至把自己也画进去,好像诉说着他来到这个新环境的兴奋之情。

          静物作品更多,可以称为第一主角。它们是摆在屋室的各种瓶花,除了我熟悉的向日葵、菊、玫瑰、月季、丁香、百合之外还有很多南国所特有的奇花异卉,令人应接不暇。擅长写实的刘贵宾很注意刻画不同花卉的形质,如细密、硕大、娇嫩、厚重、浓密、淡雅等等;但这些皆非他的关注点,他的着意之处是色彩,以及由色彩表达的自然生意。油画的最大长处在色彩表现力在描绘时间与空间的变化,描绘光与色的变化,表达强烈与细微情感的变化,总之,在描绘与表现外在内在世界的丰富与精微方面,它有着不可比拟的优越性。我曾在文章中说,油画家摹仿水墨,追求只有黑白色调的油画风格,是对油画材质与表现力的浪费,也是对油画族风格的一种肤浅理解。在这一点上,刘贵宾很清醒,他始终重视色彩的表现力。到海南后其作品的最大变化是更加明亮、鲜艳而纯粹了,这在静物中得到了最突出的体现。“明亮”在这里指色彩明度高,对比强烈,不阴沉,不灰暗,色中之“光”常常成为主角,成为画面最活跃的角色。而且花卉的明亮多有较重的环境色衬托,显得明亮而有厚度,并不轻薄“鲜艳而纯粹”,在这里指色彩的鲜嫩、强烈、浓艳,在多数情况下每幅作品突出一个主色调,如瑰突出红色调、向日葵突出黄色调,“突出”是把主色调强调得让人心动。“纯粹”是说这些鲜艳的色彩纯度高,不过多用调和色,有透明感。画家显然吸收了印象派以来的近现代欧洲传统,而与他年轻时所学苏俄“抒情灰色调”拉开了距离就风格言,这些静物可以区分为两大类,一类相对写实,比较重视造型的完整,重视质感和重量感的表现,有一定的纵深感,总之比较有古典传统的意味;另一类相对写意化,适当弱化了形质刻画,略加平面化,笔触自由,可以看出近世传统的影响。但两类风格都以明丽欢快为基调,还透着平和自足的气息,反映出画家海南生活的愉悦。

          (文/郎绍君,中国艺术研究院美术研究员、著名美术评论家)

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