清代书坛，帖碑更替，篆隶大兴，各种书体尽呈姿态，真可谓百花齐放，百家争鸣！就篆书艺术而言，清代已跨越了宋元明三朝的低谷而重新崛起，并有突破性的发展，堪称超轶唐宋，直追秦汉。尤其是乾、嘉朴学兴起之后，训诂考据、明经访碑等，直接刺激了当时篆书艺术的发展，使得篆书书法与社会的好古之风逐渐结合在一起，为篆书的普及与提高奠定了坚实的基础。 清代前期，由于康熙皇帝的喜爱和推崇，书法风气基本上笼罩在董其昌的影响之下，时人多作行书。一些书家同时也致力于隶书的创作与探索，其中作篆书者相对较少，主要代表有王澍、董邦达、黄树榖等人，他们所作篆书，大体上学的是宋代徐铉翻刻的秦《峄山碑》和唐李阳冰的《 全文

明代前期的书坛，除宋克一脉的文人书风外，突出表现为宫廷书风———台阁体的盛行。台阁体书法，洪武年间为初创期，此时宫廷书家活跃，他们的书法是对元人的继承和规范，表现出端谨婉丽的风格，其中著名者如詹希元、宋璲、杜环等人为中书舍人，他们的书法正是处于元明过渡后书风趋于稳定发展的阶段，在介入宫廷书风后，逐渐失去了书法作为艺术本体的抒情性，而使明初书坛抹上了浓厚的应制色彩。台阁体完全形成和发展主要在明成祖永乐年间。[1]永乐年间中书舍人增至四五十人，还不包括缮写《永乐大典》的台阁书家，杨士奇曾记载宫廷书家之盛况： 永乐初，召求四方善书士写外制，又诏简 全文

一、书风流行与书法历史 “流行”这个词，古已有之。孟子早就说过：“孔子曰：德之流行，速于置邮而传命。”⑴（《公孙丑章句上》）意思是说，德政的传播，比驿站传送政令还要快。《左传》里也有“天灾流行，国家代有”⑵（《僖公十三年》）的句子。所谓“流行”，所及者远也。 因之，“流行书风”可以作两方面的解释。第一，“流行”，说明它是在一定时间内，有一定的覆盖面，这表明流行书风的时间性和广泛性；同时，它是自发生成的，不依靠政令的强制推广，历代干禄书 全文

文章刊登于中国陶瓷第6期 汤泽新 (宜兴 214221) 在千姿百态的宜兴紫砂壶造型中，有一款壶式因其独特的泥色、典雅秀丽的造型、小家碧玉式的风韵而受到众多收藏者的特别青睐。它就是宜兴的朱泥壶。 朱泥壶因它的泥色而得名。朱即红，根据泥料的特性，红泥是广称，朱泥是红泥的分支，是由红泥派生出的，红至极，即为朱。而朱泥是属于红泥的一种，是红泥中的精品，只占紫砂红泥的很小一部分，产量极其有限。优质上品的朱泥更是凤毛麟角。有些对紫砂了解程度不深的人，常常把呈现朱砂色的宜兴紫砂壶统称为朱泥壶，这是不正确的。 优质的朱泥非宜兴莫属，而丁山黄龙山、川埠、红卫、蒋立等周 全文

　传承紫砂陶刻装饰文化之我见 　　钱一清 　　宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式，淳朴雅致的迷人风采，精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行，与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。 　　紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着 全文