一、“线条艺术”的理论误区 一位评论家给我新出的书法文集写了一篇评介文章《对线条艺术的创新求索》①在《人民日报》上发表，文章写得不错，但对标题我提出异议：用“线条艺术”界定书法是否准确？理论界长期以来把书法界定为线条艺术，特别是在八十年代和九十年代初，这是一种流行的审美观。我认为用“线条艺术”来界定书法这个本质性概念不仅涉及美学理论问题，还直接影响到书法的创作实践。什么样的字才算好？用什么方法来写好字？书法审美的基本技术特征是什么？“线条艺术”观念有可能把我们带入一种理论误区。 全文

中国书法，无论是在整体布局上，还是在局部的关连上，都有一定的空白。这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺畅和想像的空间，从而给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的遗漏，而是有意的创造。这种“造白”，是中国书法艺术的重要特征，有其深刻的历史渊源，有其客观的生理基础和心理基础。 中国书法主要以线（而不是像西方绘画那样主要以色）为主要表现手段。线正是以白为前提的。没有白，就无法凸现线。白，一开始就是中国书法造形表意的重要手段，是中国书法艺术的生命。 中国书法“造白”艺术的最高境界是“计白当黑&rdquo 全文

行笔速度，即为书者执笔进行书法书写时，依据书作内容需要，作出的或疾或缓、或顿或抢，或爽或涩的行笔态势，并产生出迥然不同的笔墨效果。行笔速度，是书法艺术中最重要、最关键的技法——笔法的重要组成部分，与笔锋角度、笔锋着纸深度统称为“笔法三要素”。三者紧密相连，互相依存，密不可分。总体上讲，行笔速度是在与笔锋角度、笔锋着纸深度的互相配合、巧妙组合中，完成一幅书作的。但是，行笔速度的状态，在一定程度上又影响和制约着用笔其他要素艺术效果的发挥，甚至影响列一幅书作艺术价值的高低。然而，人们在分析研究笔法寸，往往对笔锋角度、笔锋着纸深度等要素的重视关注程度高 全文

目前研究孙过庭《书谱》的文章、书籍不少，其中也有论及《书谱》“五乖五合’’内容的。但现有研究对“五乖五合”论关注不够，本文力求对已有课题作进一步的分析与探讨。 本文研究目的、研究价值在于：准确理解中国古代传统书法理论G这里指孙过庭“五乖五合”论)，明确书法创作如何才能得到正常特别是超常发挥，达到创作巅峰状态，揭示“五乖五合”深层原因，说明人的境界最终将决定书法的境界，从而提示心性修为的重要性，说明“五乖五合”这一创作论对于书法创作的重要意义、启示 全文

在中国书法家协会创始人、首届书协主席舒同同志诞辰100周年之际，书法界广大同道深深缅怀他对发展当代书法艺术的巨大功绩，对独树一帜的舒同书体更加仰慕和称道。我有机会观摩舒老挥毫，拜观他的部分大作，对他的书法特色与成就有了一些粗浅认识，现就管见所及略述如下。 舒同同志自幼热爱书法，于颜真卿、柳公权楷书用功最勤，兼习行、草、隶、篆诸体，涉猎极广，达到了五体皆擅而以楷书和行草书最为驰名。从他的楷书来看，颜字的成份占了主要位置，这一点十分突出。 颜真卿楷书是唐代楷书的杰出代表，历代书家从临习颜字入手的不在少数。清代钱南园是谨遵颜法的知名书法家，其后的何绍基也是学习颜字而 全文

放在我面前的这本新书——《两汉书法艺术研究》，最近由中国文史出版社出版。作者郑培亮是我多年的好友，原来在大学里教书法，一干就是六年。后来考研，跟随著名学者、书法家、山东大学教授蒋维崧先生学习文字与书法，还没毕业便早早就业了。现在一面做着《中国书法》杂志的执行编辑，一面兼着聊城大学的书法系主任，采访、编辑、教学、创作，忙得不亦乐乎。 严格说来，这本书既不是书法史，也不是论文集，而是作者多年从事书法教学的一部分讲义。全书共分六章，分别就两汉时期的简牍帛书、石刻与金文陶文书法分类详述，又在此基础上就隶书的笔法源流、汉代的文化生态以及汉以后隶书的发展进 全文