宜兴紫砂始于北宋而成熟于明清，历史并不是太长，但因为在此之前诸如其它陶瓷、玉器、青铜器以及书法、绘画、篆刻等等各个文化艺术门类都已发展得非常完备，给予了紫砂艺术的发展一个很好的基奠和更多的借鉴，可以说真正意义上的以紫砂壶为主的紫砂器的产生尽管只有数百年的历史，却融合了数千年的中华优秀传统文化的积淀。因此可以说，紫砂壶的文化内涵和艺术价值可以和任何一个艺术门类的作品相提并论！但如何给紫砂的文化价值真正定位呢？有人觉得紫砂只是一种茶具，有人认为紫砂只是一种民间艺术品，登不上大雅之堂，不能和书画作品相比较。吴冠中先生曾这样评价过紫砂：民族的就是世界的，所包容的艺术没有高低贵贱之分。而且，紫砂绝不等 全文

既受商品市场欢迎也受收藏市场欢迎的宜兴紫砂壶从宋代走到现在，名声是越来越响亮。在一片繁荣的景象下，作为具有很强实用性的工艺品，紫砂壶又面临着不少危机：不可再生的优质紫砂矿产日渐稀少；家庭作坊和工作室形式的制作方式受到大工业生产的挤压；紫砂从业人员职称管理混乱，假冒职称屡见不鲜；部分紫砂艺人心浮气躁，追名逐利，不能够专心制壶。这些问题都将伤害到紫砂壶生命力的三要素：手工，精致，把玩。 我做了二十多年的壶，坚持手工制作也坚持了二十多年，像我最喜欢做的“云肩如意”就是全手工的。手工意味着不可复制，及一定的主观性。这是一切艺术品的共通特性。作者某一时刻的意念、心情的变 全文

宜兴紫砂壶中的光器，俗称“光货”，它与花器、筋纹器并存于世，构成紫砂茗壶造型艺术的三大体系。光器造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，要求比例协调，线面处理挺括周到，用素面裸胎的表现形式，来体现紫砂本质的简朴无华、素雅端庄。 紫砂光货素器裸胎自原始紫砂器问世以来，历经北宋、南宋、至元代的历史进程，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时人所接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法得以改进，逐步进入艺术化的进程，终于在明万历年间造就出紫砂艺术史上紫砂光货、素器的第一位巨匠，裸胎艺术的奠基者、倡导者、实践者——时大彬。之后又有陈鸣远、邵大亨等历代艺 全文

均陶堆花是从几千年年历史的印纹陶、陶塑等早期陶瓷装饰手法演变发展而来，是一种美化陶瓷制品的装饰手法。宜兴堆花历史悠久，文化内涵源远流长，具典型的陶瓷文化特征和鲜明的民族工艺特色，世人将之与紫砂陶和均釉陶器并称为“宜兴三色”。 均陶堆花早期叫扒花，亦称“贴花”。即以拇指做笔，以宜兴特有的五彩色泥为材质。用各种色泥，在陶坯上按照不同的形象造型，堆贴出花鸟、山水、人物、走兽等各种不同形态装饰画面的独特的传统工艺。凭借着艺人日积月累的拇指功力，拓、搓、行、掀、撕等基本手法，灵活运用，具有浓厚的民族文化韵味和馥郁的民间艺术风格。 全文

据史料记载和实物考证，紫砂陶自北宋就开始烧制了，其器型粗犷朴雅，实用性较强。随着社会的发展、生产率的提高、生活方式的改变，紫砂陶也跟着变化，制作技术不断改进，由单一的实用品，逐渐转化为实用工艺品，鼎盛期为明清期间，当时社会上一些名流和文人墨客都喜欢玩赏紫砂陶壶，并为制壶艺人设计壶型，还在壶上作画刻字，在清乾隆至嘉庆年间，以陈曼生为代表，他是引导紫砂陶的主角。由此而来，紫砂陶壶由实用品进而上升为工艺品的台阶了，甚至是件珍贵的艺术品，至今人们对紫砂壶更认识、更珍爱了。 紫砂陶具有质朴、古雅、耐看、不俗不腻的欣赏效果，是艺术和技术高度统一的结晶。 任何形式的艺术品（ 全文

在紫砂陶器皿中，方器与圆器是占主要部份的二种，曾经有一位研究紫砂陶的专家，提出过这样一个问题：「先有方壶，还是先有圆壶？」他的观点是先有方壶，认拍打成型技法也就早存在了，到底谁先孰后，尚无定论，但紫砂方形茶壶的问世，可以追朔到很早以前。羊角山龙窑址残片复原物，就有六角形执壶；扬州博馆藏时大彬制的壶是六方壶，北京故宫博物院也藏有时大彬的紫砂胎包漆四方壶。在以后的各个时期，都有紫砂方壶留传至今，更是不以胜枚举。 　以下就以个人的体会，对一些经遇到的问题与同好探讨与交流。 　 方壶的成型方法，大体分为二种。一种是传统的手工镶接成型；一种是用模具成型。全手工镶接就是用泥片镶接。堆砌成 全文