紫 砂 的 本 体 语 言 吴 鸣 人们经常谈论到紫砂传统，到底何为紫砂传统？ 　　近段时间，脑子里会常常出现这样一个词：紫砂的本体语言。开始是模糊的，后来似乎越来越清晰。它的出现，可能同我平时的创作倾向、思考有关。所谓传统，我想一定程度上是指紫砂的本体语言及其扩展。 　　 从艺多年，重诗文书画及现代陶艺。因从业之故，对国内外陶艺一直较为关心。看多了，便有了一些梳理和想法，觉得国内外、各产区各有特点。国内各产区都有自身的传承，材质不同的，差异就大些；材质相近的、相同的，差异就小些。国外陶艺，除了一部分日用器皿形制及其延伸，题材有某种传承借鉴外（ 全文

综观宜兴紫砂陶艺的发展，正是由于它能吸引工艺以外人士的直接介入，即古往今来的书画家、文人学者、收藏家参与设计、制作，这些介入既丰富紫砂的造型设计，又使得装饰手法不断进步。最近，年青的鼎朴>紫砂陶刻艺术的探索，并在宜兴久住。他用二十多年积累的修养，以治印的方法装饰紫砂，创作了大量的作品。期间有缘多次来吾陶庄交流相叙，并送来他出版的作品集。静观鼎朴金石陶艺，从中见到他紫砂陶刻领域里，执着、虔诚的投入和埋头超时的艺术探索与创作，这些正是现今青年所缺少的精神，可敬可佩!鼎朴初到宜兴进行紫砂陶刻创作时，紫砂印章的发掘、弘扬作了专题的探索实践，并已取得了一定的成果及社会影响。如今集稿赴印成书，这 全文

紫砂壶艺是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，它的精湛，除了其特有的地域材质和独具的成型手法，还在于壶艺的广采众长，在借鉴中不断地丰富表现形式并深化其精神内涵。 与雕漆和丝等传统工艺门类相比，紫砂壶艺始终往下植根百姓生活，向上牵手文人雅士，具有蓬勃的生命力。从紫砂壶艺的初创到不断成熟完善，紫砂壶艺正如海纳百川，乃有大成。不同于传统工艺的强大的复制功能，紫砂艺壶是在不断的实践中自我完善的，而连续的垒加与重构的进程中，最为突出的是借鉴性因素的发挥。 “宜兴之壶，从来好尚古朴”。而众所周知的是，紫砂壶艺较石器、玉器、青铜器艺术要晚得多，就是在陶瓷史中也是个晚辈，因此，可 全文

紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。 重心与稳定性 　　紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。 全文

设计要急生产之所急，造型要有利于生产。这次果盘设计，是我们下厂后厂里提出的设计任务，要求立即拿出样品。在风格上要求新颖大方，适合轳轳车压坯成型或冲压坯成型；成本不宜高，价格要适合一般购买力水平。针对这些要求，我首先决定放弃原课堂上设计的拼盘造型，对新课题进行了分析研究，确定了果盘的规格，进行设计构思。设计造型力求简洁大方。为适合轳轳车压坯成型或冲压成型工艺以及修坯简匣的要求，果盘外轮廊线从口、腹到底、足交接过渡都用曲线，不会产生压坯时压不足的缺陷。对于石膏模的浇注以及延长使用期也较有利。为便于端拿，在果盘口部设计了一条折边，以棱角分明的直线为主，线条的曲直对比增加了造型的生气。 全文

近年来，紫砂热经久不衰。人们通过对紫砂文史资料和出土、传世紫砂器的不断研究和考证，不仅有所克服史料上的缺陷和记载上「语焉不详」的记载等不足，而且更进一步加深了对紫砂的认识，并掀起了收藏紫砂、研讨紫砂艺术文化的阵阵浪潮。可以说今天的紫砂已不再是披着神秘面纱的东方红色瓷器，她那独步艺林的飒爽英姿和丰富的艺术文化内涵，堪与闻名中外的国之精粹──瓷器并驾齐驱，鼎足而立。明朝林古度有诗叹紫砂壶：「世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手」。本文拟从古人给予的这级台阶曲径探幽、漫步紫砂艺术圣殿，并发拙见，以遂平生所愿。 （壹） 　　话紫砂，首当其冲要追溯她那历经四朝的千年发 全文