对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明 全文

一、实验水墨的发端 自“85”新潮以来，中国现代水墨艺术家从不同的层面尝试着将“水墨”这一语言方式从传统的言说状态中挣脱出来，去表达艺术家对当下现实文化生活的关注。换言之，水墨如若不能进入现代，不去表现艺术家对当下社会的看法，那无疑于水墨的现代退场。因为随着工业化社会的推进，自然景观发生了很大的变化，中国的现代化制造了一个全新的现实生活和文化情境，现代人的居住环境、交通方式、信息传播方式都发生了变化，这必然导致人们的观念发生变化，影响人们对世界、人生的看法，也必定改变人与人、人与社会的交往方式。现代人的新的心理文化景观正在逐渐形成，当现 全文

当事物发展到一定的规模和阶段时，就会引发社会对该事物的极端关注，包括人们的正面评价或负面追逐。经历了二十余年的书法展览活动，以它独特的、日趋成熟的模式，拉动了书法活动的无限繁荣，促进了书法创作不断成熟、创新和发展，特别是形式内容的和谐统一与新的表现形式的创造。使沉寂了快一个世纪的传统书法文化，成为新时期可供大多民众所能接受的新的艺术审美样式。已经在政治、经济、文化等方面，发挥着积极的、健康的、向上的社会作用。正是这种和谐的社会环境，不断完善的展览机制，既文化又艺术的新型审美形式，极大地调动了书法创作者的无限热情，使之形成了一支与社会文明与进步相一致的庞大的书法群体，为新的时代展现着他们的智慧 全文

汉代书法史是很难编纂的。因为“书法”的发展不是靠几个书家的推动与影响，而是社会的需要在推动它的发展。它不像以后各个朝代以书家为中心，以书法风格的流变为线索。现存汉代书迹，多为不知名的书吏、佐吏所作，所以只有从文化的角度入手，只有回到书迹的本来面目，才能真正了解汉代的所谓“书法”。 　　首都师范大学中国书法文化研究院教授王元军博士新著《汉代书刻文化研究》一书，正是这样一本从文化角度阐释汉代书刻的专著，不仅弥补了汉朝这一断代书法文化研究的空白，而且也为更加客观深入地了解汉代书法作出了自己的贡献，可算是近年来书法研究领域一项重要成果。 全文