新中国建立后的1956年，受政治时局影响，民族主义思潮再度涌动，曾被冷落的中国传统民族文化倍受重视。中国油画在短暂的学习苏联后，也伴随这股文化潮流开始思考前行和发展的方向。之前基本上是现实主义一统天下，从题材到手法，现在则要寻找中国油画表现的新途径，可以被援用的对象是本民族传统艺术资源，除此无它。如何既不完全脱离现实主义(绝不能被指认为形式主义)，又吸纳本民族传统艺术的表现特点与趣味，融汇生成出中国式的油画，对于画家来说这是时代性的创作课题，甚而带有政治要求的意味，中国美术界还因此在五十年代中期提出“油画民族化”的目标。围绕这一理想，画家们积极的思考着、发现着、并实 全文

窦金庸号三悟斋主。人生有一悟则有一得，况“三悟”乎?我曾说过：“画家之成功，一是 ‘神于好’二是‘精于勤’，三是‘成于悟’。”金庸少小时即爱画，先是到处涂鸦，后是纸笔随身，见物喜之则画，有空则画，性分所有，可谓“神于好”。至而立之年，奔波于生计，唯画不可弃，于是决计终身献身于艺术，学画更勤奋，画亦益精之。为了学画，他到处投师访友，程十发、陆俨少、方增先等人都对他的画给予很高的评价，同时也给予精心的指点，且纷纷为之题字鼓励。1992年，金华市成立书画院 全文

翻看中国花鸟画史，有个令我费解的发现，在唐代以前，花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾装饰中，在这些器物上，审美需求仅仅是次要的。花鸟画的历史基本是从原始图案一步跨上绘画的巅峰。2000多年的花鸟绘画史在五代两宋以前1000多年里只有三五页，而自五代开始：韩干、黄荃、徐熙……绘画史变成一个时代厚厚的页码。辉煌的、宁静庄严的、精致得令人惊叹的工笔花鸟画，以一种不可磨灭的艺术方式定格在时间的长河中。是什么成就了宋代那超凡的审美境界？ 　　我们通常以一种文化特征来简括一个时代，比如：楚辞、汉斌、宋词、元曲、明清小说……文化使人们超越时空相互 全文

魏碑在几千年历史长河的演变过程中，现有的碑版等拓片，几经拓磨风化等原因的缺失，损坏严重，已失去了它本来面貌。还原魏碑书体的本身面貌和溯源书体的历史背景，是学习书法创作中必不可少的环节之一。习字、创作前读帖是环节之二，做到碑帖互为滋养，则是环节之三也。我结合自己学习书法的历程，谈一点关于魏碑及《张黑女墓志铭》习、临和创作等方面的感受与探索。 　　魏碑是我国南北朝时期(公元420—588年)北朝文字刻石的通称，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。北魏书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，对当时的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代的书法家在创新变革中也多从 全文