周春芽一直在跟我们说不要再重复已经被媒体们重复了无数次的问题，问点儿新鲜的，此话也正和我们的意愿，很多犹豫着是否可以提问的问题也就很自然的被从嘴巴和脑袋里释放出来，我们也一直在努力的挑战自己，也不断挑战着周春芽的极限，在他只有两个小时睡眠的忙碌之后，继续遭受我们的“蹂躏”，希望我们的努力没有白费，希望这段采访算是新鲜的,希望能够让每个人在无数遍重复的采访中能够在此多看上两眼,希望读者看出点儿什么不一样的周春芽。真实比正确还要重要 　　WORLD ART：周老师的作品基本上追求形式或者画面本身对吧?很少去关注观念或者装置这些? 全文

不久前，朵云轩举办了傅益瑶个展，展品既有傅家山水，亦有傅益瑶在日本开辟的新领地：民间祭。她在日本，把中国水墨画艺术发扬光大，不负父亲傅抱石之名。 　　七月初，作为110 年老字号的纪念活动之一，朵云轩展出了傅益瑶的画，还有扇面和瓷器。画有不过盈尺的，也有六尺整纸的大画，无论尺寸大小，格局都很开阔，水墨氤氲之间透着雄心。题材是水墨山水和日本民间祭，民间祭捕捉的大多是人群涌动的大场面，山水画都追求唐诗意境：如《云开迷障碧千叠》、《夏雨染成千树绿》、《鸡鸣茅店月》等等。资料显示，傅抱石的这位女儿1979 年赴日学画时33 岁，算了算，心想她应该是位朴素、沉稳、安静的 全文

艺术应该自由丰富，好像我希望给热爱精神的人以精神力量，给喜欢金钱的人以投资价值，给好脸面的人锦上添花，把俗物扮得性感⋯⋯我必须把它造得足够大，让站在很远处的人都能立即看见。 　　与大众保持距离，这似乎是朱金石刻意为之的结果。或者可以说，中国当代艺术家中的佼佼者并非都是大众眼中的公众人物。 　　对大众来说，朱金石这个名字和他的作品都是陌生的，然而纵观中国当代艺术史，你会发现作为其重要参与者，他几乎未曾错过任何一个重大事件：星星画展，中国前卫艺术展，、第一届广州三年展、第六届上海双年展⋯; 全文

　一个是“中国录像艺术之父”，一个是“最早一批录像艺术实验者”，张培力与朱加计划中的今日美术馆影像双个展着实令人期待，虽然现在的当代艺术展一个接一个，但是鉴于实验影像元老级艺术家作品亮相几率的稀有性，这样的展览至少掀动了专业圈内的敏感关注。 　　这个难得的展览遗憾地遭遇到“注水”的命运。由于诸多复杂的原因，此展的内容颇为无奈地被缩编成图片展，在代表着亚洲当代艺术泱泱盛世的中国，实验影像艺术的境遇却如此边缘与尴尬。当读图时代开始向相反方向弱化人们的视觉神经，当消费主义牵制着影像生产与观看的每个细枝末节时，到底还能有几个人真正放松下仓皇麻痹的感知系统，不对实验影像 全文