记者：您感觉中国当代艺术是否还处于受制约的状态? 　　夏季风：在对待中国当代艺术的问题上，官方至少还保持一定的距离，保持着警惕、甚至打压的态度。受中国官方所排斥的东西，为什么在西方大受欢迎?把它放在一个时代的大格局上去看，实际上是中、西方意识形态的一种对抗。当中国当代艺术家的作品跟本国政府的意识形态相抵触的时候，对于另外一种制度下的人可能是最好的筹码。中国当代艺术之所以在世界上成名，基于当时都是“被选择者”。再仔细分析一下，会发现这些选择者在西方艺术史里也不是最主要的评论家，只是边缘化的一些人，其次是一些投资者，收藏家。很显然他们是以逐利为目的做这个东西的， 全文

8月25日，《踏莎行—章燕紫水墨画展》在上海美术馆开幕。作品分几个阶段，展示了近年来章燕紫在水墨画的形式和内容等方面的探索和尝试。 　　虽然在画家中，章燕紫被视为年轻一代，但不少专家都惊讶于她对画面线条的把握，灵动而洒脱。2008年，章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈，有评论家称：“在章燕紫的作品中感受到上世纪30年代巴黎画派和日本的气息。”画展在当地的反应令章燕紫有些意外，惊喜之余，她收获了信心，这也对于她之后的创作产生了转折性的影响，“我一下子跳出了原本脑子里的框子，豁然开朗，无拘无束。”章燕紫说。 　　长期以来，章燕紫 全文

　收藏，实际上就是有机会收藏一段文化史或者是文明史，它的价值是归属于整个社会的。泰康实际上花了钱就有了更多的责任，这种责任让它去替整个社会保管，让它最终成为一个非常专业的保管员。 　　记者：当我们全力扶植一种新的艺术形式，或者期待更新锐的艺术展览出现时，更广大的公众可能并不接受的时候，作为艺术展览的策划方，心中会有一种遗憾吗? 　　唐昕：从个人的角度来讲，我觉得没有什么遗憾。实验性特别强的作品创作、展示之类的活动，实际上目标人群是业内人士，不是大众。就像其他学科的实验，在实验阶段不会直接在社会上使用，它需要有学科内部的一些探索、 全文

访谈时间：2010年6月 　　身体是生存体验的唯一直接途径 　　杜曦云(以下简称杜)：你曾经谈到，在30岁时(1995年)，非常沮丧，想杀掉自己却又办不到。为什么? 　　张洹(以下简称张)：30岁的时候，事业没有任何起色。 那段时期发生的暴力事件很困扰我，很压抑，想干掉自己，又干不掉自己。 　　有一次很倒霉。北京的夏天晚上十二点多，我和几个朋友一起去酒吧喝酒，这个酒吧叫“洗车吧”(Car Wash)，那天酒吧的位置几乎全满了，只剩几个位置空着 全文

　王宁：您是从什么时候开始接触当代艺术的? 　　王小帅：当代艺术从什么时候开始接触，我也不清楚了。因为我也学画，从小就喜欢绘画，那个时候全国正在进行文化大革命，我们全家又在我很小的时候就从上海搬到了贵州，精神生活也就谈不上。那个时候也小，绘画就是单纯的喜欢。后来我考上了中央美术学院附中，在那系统性的学习了四年绘画，但是发现想成为职业艺术家的想法越来越淡，觉得绘画在那个年代已经无法满足我想要表达的问题。附中毕业，我选择了北京电影学院，在导演系学习。但即使是这样，这么多年来我也一直没有跟绘画界断绝过关系。我身边有很多当年就已经是好朋友的艺术家，像刘晓东和魏野都是那 全文

记者：岳老师，感谢您今天接受我们的采访。作为“第六届中国·宋庄文化艺术节”总策划，您把策展的主题定为“跨界”，您当时是怎样拟定这样一个题目的？ 岳老师：首先我觉得是基于目前对宋庄的观察，因为我进入宋庄之后有一个很强烈的感受，就是这里是一个非常跨界的地方！比如说我们的精神病院对面就有一个后现代的建筑，然后我们的村民也自己盖美术馆，艺术家反而开起了餐厅。很多迹象都表明宋庄是一个跨界的现场，这个跨界是没有任何设计性的，是自然生发出来的。我感觉到了宋庄的活力，之后就在思考宋庄跨界的现象是不是全国其它地方也会有，所以我很有兴 全文