来源：艺术国际 　　艺术杂志(本访谈最初发表于2002年12月-2003年1月) 　　镜像：简•韦恩赖特在道格拉斯•戈登于伦敦的黑瓦德画廊(Hayward Gallery,London)举办个展时所进行的采访 　简•韦恩赖特：我想以您1996年被《意乱情迷》在黑瓦德画廊的相同位置取代的1993年再创作的《24小时惊魂记》来开始我们的谈话。 　　道格拉斯•戈登：这是我第一次有机会做这样的事情——重访一个空间，并重新做一些事情。实现这样的想法并不完全是靠一个即时的回忆来完成，而 全文

艺术家：海波 　　BIZMODE：您如何看待纪实摄影和观念摄影? 　　海波：中国的摄影特别注重观念性，这是很多摄影师的作品中都体现的内容。不过，观念艺术是西方的产物，东方艺术没有相应的发展基础，也很难做到像西方那么深入。所以，我认为，东方应该按照自己的思维方式和表达方式创作. 　　纪实摄影则是我的创作风格。我的工作方式是没有观念、没有计划，只是靠感受和偶性。虽然这看上去很冒险，但是每次我都会有收获一一不是作品亡的就是工作方式上的，而且往往还是高效率的。 　　近几十年来，西方现代文明、高速的经济发展带给中国人强烈的冲击，我们在不断 全文

来源：《商界时尚》 　　 前波画廊总监张宇 　　BIZMODE：从前波画廊的经营来看，中国当代摄影作品在海外的表现如何？ 　　许宇：自2000年以来，摄影市场红火了很多.我们的买家主要在美国、欧洲，以及东南亚国家和地区。在我们比较了解的美国，收藏家对中国的摄影作.佔非常感兴趣。早期拍摄行为艺术现场的文献性作品、数码合成和摆拍的观念性作品最受欢迎，还有一个比较小的份额是黑白纪实作品。 　　BIZMODE：国内外对中国当代摄影作品喜好有何区别？ 　　许宇：从内容来看，国外藏家希望收藏那些体现中国传统文 全文

来源：《钱经》杂志 　　当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD、多媒体等。但不可否认的是，装置将会成为拍卖场上的一个趋势，它最终会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。 　　管呓最近购买的两件装置艺术作品，都是由一位“19岁的小男孩”创作的。其中一件作品挂在高墙上，远看是一个海洋里水母的投影，当你走近它时，你自己的剪影也会立刻出现在作品中，三秒钟后，那个水母会突然抓起你的剪影，然后溜掉……这件作品的名字叫《我们总是在夜晚出没》。 全文

来源：艺术国际 　　访谈：高名潞 　　被访：渠岩 　　时间：2007年7月11日 　高名潞：你搞摄影多长时间了? 　　渠岩：三年多了。 　　高名潞：我记得你前两年还在做装置呢? 　　渠岩：我以前曾经做过绘画、装置，这些您是知道的。现在觉得摄影这种表达方式比较适合我，在技术上这两年也了解了不少。我觉得现在中国还是有很多尖锐性的问题需要表达的。摄影是最直接的方式，我通过拍摄这批作品，来表达我对社会及现实的一些思考，也希望您能为我的这批摄影作品梳理一下。 　　高名潞：我看 全文

郑荔：巫鸿老师您好，首先很感谢您在百忙中接受我们这次访谈，您这些年来不断的在国内组织策划了许多展览，大家对您都有些了解，不过由于您长期在国外的缘故，大家对您了解的还不是很深入，所以希望通过这次的访谈，能够让我们进一步的了解您！ 据我了解您早期是在中央美术学院美术史系学习，并且获得了硕士学位。1980-1987年在哈佛大学就读，获美术史与人类学双重博士学位，随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究。成为美国国家文理学院(American A 全文