没有见过<<屈子行吟图>>的真迹，但知道这是明末清初的画家陈洪绶所作。画面上屈原的造型凄苦而忧忿，２３４０年前的屈原是否就是这样的一副模样，现代人无从可知，但是有一点是可以形成共识的－－诗人一定是清瘦而凄苦的，画家图中的造型实际上是借画以抒怀，表现了他对现实的不满情绪。借古喻今的手法不仅表现在文学作品中，其实在一些书画作品中这种影响更为深远。 　　 　　当然，我的本意不是来说这副画的。现在又到了五月，又想起了屈原。当然这也和一些文人已经不满足于现实题材的限制，而从中国优秀的人文精神的回溯中找寻线索，然后再进行新的阐释不无关系。 　　 　　我说想 全文

王波 摘要 美是对于人的主观需求有功利价值的客观事物的外部形态特征使人主观上产生出的一种快乐感觉。人在主观上认为某种客观事物能够满足自己的某种主观需求，该客观事物的外部形态就会使人在主观上感觉到某种美。也就是说，人在主观上认为能够满足自己主观需求的客观事物，其外部形态就能够使人感觉到美；人在主观上认为不能够满足自己主观需求的客观事物，其外部形态就不能够使人感觉到美。人在主观上认为对自己的主观需求能够造成利益上的损害的客观事物，其外部形态就能够使人感觉到丑。人的主观行为的产生，是以人的观念文化形态为根据的。不同人的观念文化形态是不同的，并且每个人的观念文化形态 全文

【内容提要】气是中国哲学的一个本体论范畴，也是中国美学的一个槟心范畴。气贯穿于中国美学的始终，对中国美学的影响是多方面的，也是深远的。气具备三个基本的内涵：生成、生命、生态。气本身所具有的生命本厚、生命精神、生态内涵影响了中国美学生命精神的生成及其独特的个性。 【英文摘要】QiisanontologycategoryofChinesephilosophyandacorecategoryofChineseaesthetics.QipermeatesthewholeprocessofChineseaestheticsandhasadeepinfluenceontheChineseaesthe 全文

赵炜 比较诗学是一门年轻而又极具生命力的学科。它始于清末的王国维，30年代得到初步的发展，80年代得以复兴。在世纪之交，正是由于其学术视野上的多元性以及多层次的文化内涵，正吸附着大批海内外学者在这片土地上辛勤地耕耘着，并且获得了丰硕的成果。特别是20世纪80年代以来，美学研究的种种方法和观点被广泛运用到比较诗学的研究上，既丰富了比较诗学的研究方法，又更加贴近诗学的“人学”本质。 率先提出“美学的沉思”，并且把美学的研究引入比较文学的是兴起于20世纪50年代的美国学派。以美学的视点对比较文学进行研究，具有开创性的意义。它摆脱了法国学派以考据为主要手段、以国际间 全文

王维，这位唐代画家兼诗人，无论其诗歌创作还是绘画创作，对中国古代文艺都产生了深远的影响。尤其在绘画领域，王维历经唐、五代、宋元，地位逐步上升，在明代终于被推崇为中国文人画的始祖。思考王维画地位的变迁，可以窥见中国文人画的发展历程与艺术审美观念的变化。 一、王维地位的变迁 （一）、唐代 王维的绘画地位在唐代并不很高。朱景玄在《唐朝名画录并序》中将唐画分为神、妙、能三品九等，吴道子独占鳌头，被尊为神品之上等，李思训列为神品下，在神品的七人中，没有王维。与王维生活于同一朝代，又相去半个多世纪，朱景玄的评价应更能代表唐人的看法。无疑这与“画者以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次 全文