对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。 　　诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 　　在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽 全文

——释“以大观小”的思维智慧 内容提要：本文针对现当代美术理论界对“以大观小”理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状，从新的视角，鲜明地提出自己的新观点。主张在中国传统文化的大背景中，建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系。 关键词：以大观小，思维智慧，视觉经验，层次空间 一 古典山水画的空间结构问题，是一个值得深入挖掘的大题目。 曾与一位摄影界朋友一起赏析元代王蒙的《夏山高隐图》。这位朋友几乎跑遍黄山，是拍摄黄山风景的专家之一。面对 全文

概论 ---幻觉的发展和绘画的表现 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段:即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字，在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线 全文

1949年以后，由于各种因素的影响，中国画创作被放置到了一个全新的外部环境中，以革命题材为主的历史画创作达到了前所未有的高度。虽然齐白石、黄宾虹这样的老一辈艺术大师已经无力再去作出什么更改，但中青年艺术家却是必须要改变的。在那一段漫长的岁月中，中国画作为一种重要的公共艺术，它的绘画美学已经有了惊人的变化。 　　但仍然有不少能够真正经受住时间考验的历史画创作，其中石鲁的《转战陕北》和《东渡》尤为重要。它们不仅叙事恢弘、撼人心魄，更重要的是突破简单教条，以传统绘画精髓为时代创作的根本，进而创造出具有鲜明民族特色的中国历史画新样式。在这样的作品面前，我们不禁会思索：是什么造就了一个 全文

在文化交流中，中国对西方有什么影响？在国内，我们大家都看得非常清楚，西方对我们的影响非常之大，这是大家有目共睹的。在我们的美术院校或是美术系都有西画的课程，而且比例很大，而在西方的美术院校或是美术系根本没有中国画的课程。 七十年代中期，我在美国教书的时候，他们专门为我开了一门课，叫我用中国的毛笔来教素描，这是因为我的关系，不是特别地把中国画作为他们的课程。中国的文化对他们的影响还是可以看得见的，而且比较重要。我们把世界上的文化共同体分析一下，欧美是耶稣教的文化背景，在中东及中亚是伊斯兰文化背景，在东亚是我们的儒家文化背景，在文化上有很大的不同。在西方来说，耶稣教的文化共同体和伊斯兰教 全文

1999年，是李苦禅先生诞辰100周年，我怀着崇敬的心情去参观老师的纪念展览。走进展厅，重读老师的作品，使我有一种全新的感受，特别是老师精绝的用笔用墨，能给人一种震撼力。展厅中无论是巨构大作，还是小幅作品，画面上都充溢着雄强的精神、逼人的气势和浑厚的张力，其中内在蕴含的精神因素更是丰富。我站在老师的代表作《劲节图》及《盛夏图》面前，久久不肯离去，越看越受感动。竹子是花鸟画家画得最多的基本题材，文人画家没有不画竹的。但是，从来没有任何画家的竹有《劲节图》那样恢宏的气魄和强劲的力度，以及透过竹子给观者情感上的震动。过去，每一次读老师的作品，都有新的体会，学到新的东西，而这一次的体会是前所未有的。 全文