中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！ 　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。 　　 　　知晓古今之书法演变──书法史： 　　想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！ 　　知晓古今之书法家背景──历史： 　　你可曾知道， 全文

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,法固不定,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。 　 书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓笔情墨趣。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象--汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行 全文

　　“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”。（清·李瑞清《玉梅花盦·书断》）。当然碑帖也属于书的范畴。像传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖，这些不但是书法艺术的不朽之作，而且也是千古流传的好文章。 　　学书临帖固然重要，但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此可以涵养性情，感发志气。若绝不念此，而徒求形式，则不足与论书。”当然，学书者“读帖”不光是领略其文采，更重要的还是要从书法的角度去观察其章法、笔法和情趣 全文

　在我国，书法绘画作者作品完成之后，都要或多或少在作品上钤盖几枚印章，尤其是近代书画家，几乎人人都有不少印章。在人们心目中，甚至已到无章不成书，无章不成画的地步了。小小印章，尤其是闲文印，虽是方寸之地，但往往成了书画作者们施展艺术才华的广阔天地，通过用印，作者不仅可以表达艺术观点，展示襟怀，道出身世，记时记事，还可以调整字画作品的结构，增强结构感，给作品平添意趣。 　　 书画作品用印应注意以下问题： 　　一是大小适中。要视作品尺幅和字画的大小选用印章，一般情况下，作品较大印章也要大些，但切记落款处的印章不能大于落款字的三分之二，否则会给人沉重下坠的感觉。二是位置适当，书画作品上的印章有随款印 全文

　　明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。 　　一、书法的审美标准 　　南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 　　一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 　　（一）书法的点画线条 　　书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力 全文

　　行书差不多与草书同时产生，早期的行书，是草行掺杂，行书发展为成熟而独立的书体，王羲之、王献之父子作出了杰出贡献。 　　史称小王“创非草非真的新体”，就是指的行书。如传世二王墨迹、摹本，以及号称天下第一行书的《兰亭序》，是行书的典范。行书介于楷草之间，近楷者称“行楷”，近草者称“行草”行书虽有自己的特点，但可变性很大，如用诗歌比拟，则楷书是律诗，草书是古风，行书就是绝句了。有人主张行书不必学，有楷书和草书的根底，自然就能写好行书。这虽有一定道理，但不无偏颇之处，因为行书也有它自身的特点和规则。 　　行书 全文