水粉画如何保存？ 水粉画无论是写生、临摹，还是创作，完成后要妥当保存，一是便于日后的展示或翻阅，二是养成良好的技术素养。 水粉画用的是粉质颜料，胶是粘合剂，作画时有的地方厚，有些部位薄，过厚的颜色容易干裂脱落，因此画在各种纸上的水粉画一般情况下不要卷放，卷放会起褶皱，这样容易损坏画面效果。完成的4开或8开大小的色彩写生，最好能在画背后衬上一张略大于画面的稍硬的纸张，也可以用卡纸的灰面裱衬一下，然后铺直平放。 有条件的可以做一个近似画夹的夹板，将完成的画幅放在里边，优点是不易弄脏画面，画面平整如新。 大幅的水粉画完成需要卷放时，不 全文

色彩关系整体色调的统一，实际上是画面色彩的谐调问题。谐调能给人们以和谐统一的感受，是人们对于色彩的基本审美要求。使画面产生谐调有以下几种方法。 一、光源色的谐调 在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。 二、同类色、同性色的谐调 同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。 三、主导色的谐调 画面以某一面积较大色彩作为主导色，配 全文

风景写生是在广阔的空间中进行的，视野中的景物不能像静物和人物那样人为地摆排，如何选取作画角度，对于初学风景画的人来说十分关键。 风景写生决不能随便找个地方坐下就画，你一定要走一走，转一转，几个角度相互比较一下，视野中的景物是否吻合你的构图要求。因为你选取了一个作画角度，实际上就是选取了一个表现画面。 在中国文学作品及诗词中，有相当精彩的景物描写，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，是作者平视广袤的沙漠景色的感受；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，是李白在遥看瀑布时多少有点仰视；“横看成岭侧成峰，远近高低各 全文

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。 1．色彩的运用在水彩静物中的地位。一幅水彩静物色彩作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。著名画家朱辉的《石膏佛像》有两幅，一幅冷蓝色调，但是这种冷色调中又蕴涵了丰富的暖色成分，整个画面看起来给人以宁静、深远 全文

在一些初学者的色彩写生中，如果将其几幅习作放在一起，尽管所画的内容不同，构图有异，但是仍会发现某些局部用色非常近似，这就是人们常说的习惯用色，也是习画者在学习色彩的某个阶段时常发生的问题。 习惯用色出现的原因，一是有些习画者对某类颜色有特殊的偏爱，有人喜爱紫颜色，在他的习作中，不管该物体是否有紫色倾向，总或多或少画上些紫颜色；二是思考问题简单化，不去做细致的分辨，一遇到色相近似的物体，就搬出以前调此类色的经验，以不变应万变。 克服习惯用色的不良习惯，一是在写生时尽量选择色相差别大的景物，如上张习作是画暖色调，下一张就换一组较冷的景物去画，从每张差别较大 全文

写生时不论风景、静物、人物，只要是在一个环境当中，物体之间一定就会有主次之分。如果不注意这些，画面易出现“平”、“板”的问题而直接影响画面效果。 主次：主体突出，其它陪衬部分从造型上放松，颜色减弱。 空间：前后虚实有变化，形体上近实远虚，颜色上近纯度高，远纯度低。 注意色彩关系:也就是一组静物中色彩之间的联系和变化规律。我们知道，有光线就能看到颜色，颜色受光的影响很大的。在光的作用下不同强弱的光线照射在物体上，物体因质地不同，反射光的强弱及受光敏感程度不同，会产生不同的变化；如：陶瓷因表面质地光滑 全文