山水画创作画家经常说需要灵感,灵感这个东西说来也玄,时有时无,有心栽花花不开,无心插柳柳成荫。正如辛弃疾的词,“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。虽然灵感有其偶然性,突发性,但也受必然条件的制约,如画家的修养、对艺术的顿悟力、创造力的深度、生活阅历等等都和灵感产生有关。当然灵感的把握和抓取也需要一定的能力,北宋欧阳修就经常酒醉后,乘兴挥毫,不追经营,以捕捉稍纵即逝的灵气,把握其千载偶遇的灵机。灵感来了,如果不及时把握,可能会“黄鹤一去不复返”,如断了线的风筝再也不回来。 同一种类的绘画形式,在不同的画家那里,被表达为不同的 全文

国画牡丹的画法中，牡丹叶子由于品种和生长时间有先后，所以形态各不相同，由于空间的透视变化，叶的重叠交错，空间的层次，书画中笔墨浓、淡、方、圆、尖、长，错落有致，将会更加突出花头的主体作用，使整个画面富有艺术魅力。具体作画中要把握以下几点： 1、要成组的画。注意叶形的透视关系和疏密关系的变化，成组成批的叶子空间组合，注意叶子的形象，依据叶的三叉九顶的特点，一组三叶进行点簇。 2、注意叶形。叶芽、嫩叶、老叶、正反叶、侧叶、并列叶、叠叶等，切忌叶子形状雷同，平均摆放。 3、注意整体气势。在嫩叶的基础上加画重色的叶子，要有层次感，以深浅颜色表现远近关系，虚实关系，一般嫩叶在前 全文

山水画,以高山流水为主体,自然造物,体势各有其生动之处,其美丽动人之处必有其暗合形式美法则之处,但这种美丽动人又不是教科书似的僵化和做作,有时它出其不意,这种美需要我们观察和体悟。山水的美固然可以以传统笔墨进行表现,但若想先入为主仅想在画中卖弄山水笔墨技巧,则表现的意趣往往会显得空洞。所以我们认为在山水画时首先要以“画”字当先,所谓以“画”字当先就是作画时首先考虑如何应用笔法、墨法将对象美的构造、肌理能动的再现出来。当然山水画创作不是机械地去再现山水,而是以山水为载体表达画家个人的情感,因此笔法的运用、肌理的制造如何凸现个人情感就变得尤其重要。 全文

书法是中国特有的艺术,中国传统书法作品有着其他艺术门类所难以比拟的丰富蕴藏。无论卷帙之浩繁,陈述之广博,还是感觉和思维方式之玄妙,皆可谓民族艺术精神和传统人文气象的最高体现。长卷和扇面的书法艺术通过独特的视觉表现手法,巧妙地将时间性引入到平面空间艺术的建构之中。书法这种特点在时空叙事、阅读方式甚至是艺术程式和艺术表达元素等方面与动画电影的影像性之间具有某种隐联性。书法艺术源远流长,艺术形态臻于成熟;动画艺术历史短暂,趋于发展之中。在多元文化相互融会的今天,动画艺术的发展也是一个在其它成熟的姊妹艺术门类中吸取营养从而不断创新、提纯和成熟的过程。本文就中国独特而成熟的传统书法艺术元素进行解剖和读 全文

目前，许多人把收藏字画作为一种既能升值又能陶冶情操的投资方式，而且收藏的人数渐趋增多，那么，怎样来收藏字画呢？ 字画有古代和现代之分。就说现代字画吧，作品分名家墨迹和一般书画家之作。出了名的书画家由于得到了社会的承认，已经定位有价，成了众人寻找的墨宝。笔者认为，如果一个字画收藏者已有一定的收藏经验，且有足够的资金，不妨选购一些名家作品。这些名家必须区别于一般的画家，必须在当时、当地已有名望，并有自己的独特风格。这就是说，一位画家要想在绘画史上占有一席之地，必须有他不同于别人的地方，有自己绘画语言的独创性。有位资深书画收藏家曾经提出收藏名家字画应该注重以下四个方面：一、作品选题 全文

质地柔韧厚密： 选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸“密如玺”，玉板宣“柔韧、耐久”。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。 色彩洁白： 纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在故宫博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白。 表面光涩适中： 纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而 全文