王光照 唐代是中国壁画艺术大发展的历史时期，佛寺壁画是其极为发达的一个类型。从形式上看，唐代佛寺壁画可大分为二：其一为绘于具有中国民族传统建筑上的寺院壁画，一般说来，它的作品主要分布于寺院之殿、堂、廊、庑及山门等壁上；其二为绘于具有印度、西域地区特点的石窟寺壁上，由于建筑样式的差异，它的作品主要分布于窟之四壁及窟顶上。在唐代佛寺壁画研究上，以敦煌壁画为中心的石窟寺壁画研究，前人耕耘甚多，成果亦颇富，但于唐代佛教寺院壁画，即绘制于中国传统建筑之上的寺院壁画则少有系统而专门的研究。本文于此，试结合唐王朝三百年历史的大背景，从其创作技巧之演进及风格变迁的角度，述论其大致的历 全文

陆蓉之 日据时代台湾的女性，受到日本式教育与中国传统文化对女性的双重约束，认为女性应该培养服从，坚忍、谦逊、温婉等美德，凡事以男性的意旨唯命是从。因此战前出生的台湾女性艺术家，谨守教诲、少有开创，导致她们的作品普遍缺乏艺术风格的变化，一般倾向于清秀柔丽的唯美风格，或多数为闲暇消遣的游戏之作。 一直到80年代初期，吕秀莲、施寄青、李元贞等女性主义运动者，她们将女权的探讨附庸于民主政治议题内，在社会运动层面极力争取被重视的空间。早期的妇女运动虽然为女性日后从政奠下开疆辟土的基础，但是对大多数家庭主妇而言，女性运动并未产生全面或具体的影响。 战后出生的台湾女 全文

德国著名哲学家恩斯特· 卡西尔在题为《作为哲学问题的哲学概念》的就职演讲中曾说过这样一段话：“理性绝非一种纯然的当下存在，它并不是一种现实的东西，而是一种恒常不断的现实着，它不是一种给予之物，而是一项任务”。卡西尔的本意是要求在哲学探究的继往开来的发展中用功能性的理性思想取代黑格尔体系中的实体性的理性思想。在我看来，这种观念不仅适合于理性思考活动，也适合于一般人文科学理论的传授活动。譬如美学基本原理的传授。我的意思是说，解构理论体系又重构理论体系，解构理论抽象性又重构理论逻辑性的这种理论知识传授活动，正如卡西尔所言，是恒常不断的现实着，是一项任务。而寻求 全文

支撑海派书画崛起的经济基础 在中国近代艺术史上，海派书画的崛起和发展，是和现代社会的工业文明及都市经济相对应的艺术现象，海派书画所具有的勃发的审美创造力和强大的艺术包容性，表现了一种开放的美学意识和先进的艺术理念。然而，以往对于海派书画的研究大都局限在艺术家创作范畴和艺术家个案分析，而作为海派书画家赖以生存的经济形态却被长期忽略不计了。这实际上是一个十分重要而又不能遗忘的艺术家生存结构，从而也就在相当程度上影响了海派书画研究的深入阐释和客观评述。 海派书画是以清末民初为发韧，而这个时期的上海已呈现了开放的势态，工业的发展、商业的繁荣、金融的发达、贸易的兴盛等， 全文

对20世纪中国山水画的评价，有过截然不同的看法，这些观点形成于不同的时期，可见现实的价值判断和对历史背景的不同认识，都影响到了对山水画认识。从某种意义上说，山水画比人物画似乎更能反映时代在艺术家身上留下的烙印，因为很久以来，“山水”代表着传统的品格和精神，即便在1966年以后的一段时间，国家主流意识形态强大到足以取代画家独立思想的时候，山水画中仍然或多或少地保持着艺术家的梦想，是无数受伤的心灵最后的乌有乡。因此回顾这段历史过程，我们首先采取的办法是：设身处地。 　　假设这是19OO年的一个黄昏，正是春色无限的好时节，一个画家信步出门抬头，满眼皆是“ 全文

《美术》第３期发表了王靖宪的文章，题为《喜看钱松喦的新山水》，文章写道： 最近钱松喦的山水画展在京展出，看过的同志都说这是一个很好的展览会。 说钱松喦同志的作品好。第一在于画家利用了山水画的可能，反映了我们今天的社会主义时代。像《常熟田》《收割水稻》《榕谷歌声》《三峡灯》《喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟》……等等，都是如荼如锦的图画，表现出伟大祖国山川一片欣欣向荣的面貌。 说钱松喦同志的作品好，还在于这些美好的景色是用热爱社会主义的感情来歌颂来描绘的。很多抒情小品，如《清昼小憩》《南国早春》《七星岩天柱峰》等等，都不 全文