作为中国画重镇的江、浙、上海一带，其人物画的崛起要从二十世纪五十年代中期的浙派人物画出现算起。这种浙派人物画的出现，当然也是服从于新中国建立之后艺术为政治服务的需要的。 浙派人物画家们在中国画人物画的创作上，建立起一个实践性很强的体系。这个体系解决了人物画创作中的一系列重要的问题：古典传统与西方艺术关系，对素描对基本功的中国式、国画式理解，在对人物造型的平面性、虚拟性、主观性、结构性的自觉把握中自由把握笔墨与造型的关系，写生与对人之“天”的自然生动传达，及其对速写对形象记忆画的要求等等。浙派人物画体系性一个重要特点，它不是一种纯经验性实践性的操作系统，而是一个实践与理 全文

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 　　由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风 全文

内容提要 在中国画体系中，传统文人画与现代水墨画均是以意念为主导， 对事物的主观取舍、抽象的臆像。其主观之后是一个自成系统的思维模式，这个模式的生成包含视觉、心理、社会等诸多意义。文人画的反叛精神、个性的张扬以及对艺术创作中技术因素的弱化，这些特征都与现代水墨画的美学观念有着共通的地方。不管是传统文人画，还是现代水墨画，我们都可以看出，在创作中最为根本的要素在于人类本性基础之上的审美个性。 关键词： 中国画 文人画 水墨画 共通性 审美特征 Abstract In the system of Chinese painti 全文

岭南画派形成于清未民初中国社会发生翻天覆地变化的历史大潮中。19世纪未20世纪初，孙中山先生领导的辛亥革命推翻了清王朝，从而结束了二千多年的封建专政政体，建立了中国历史上第一个资产阶级共和国。在风云变幻的政治斗争与外来思想文化的冲击下，传统的文化精神与价值观念受到空前的怀疑与否定。中国绘画历经二千多年，承先启后，人才辈出，各家蔚起，法备而艺精。但从宋元以后，画家一味仿古、摹古、复写古画，逐渐失去了生活气息。至晚清，大部分作品陈陈相袭，成为古画的模拟品，了无生气。 　　 岭南画派的创始人高剑父、高奇峰、陈树人在进行“政治革命”的同时，深刻认识到艺术也必须革命。强 全文

人的一生就象缓缓流淌的江河顺势而下，一路上会不断地遇到分叉的河床，面临着种种流向的选择。而每一条沟叉河床又都是绵绵无尽头，当你选定其中一条后就不易再更改。也就从此决定了你一生的命运。 狄斯雷利说：“生命中成功的秘诀，是随时准备把握时机。”（1）智者顺时而谋，大凡事业成功者，就是善于在众多纷繁复杂的选项中，理智地选择最适合自己发展的道路。而这种选择又往往凝聚了一个人的气质、性格、经验、理想和追求。 追溯吴冠中充满坎坷而又不断峰回路转、走向成功的一生，你会发现，他有着浓郁的乡土观念、平民意识和民族感情。他酷爱艺术，视艺术为生命；他苦恋故乡家园，真诚地热爱着 全文

中国画的发展规律是推陈出新，推是推动，不是推倒，是继承发展，是千百年来靠中国传统文化的熏陶。在经济变革，全球一体化时期，不是削弱或用外来画种改造中国画，而是在继承的基础上，光大传统艺术，有传有承，长古长新，要在继承和发扬中立定精神，找到自己的重心。创新的对立面不是传统，是守旧。不能简单地认为过去对今天而言是传统，今天对明天而言是传统，中国画发展到今天是有渊源的。标新立异不是创新。 　　中国传统绘画，历史悠久，遗迹繁富，灿烂辉煌，是巨大的人类文明。整个进程既靠深厚的文化给养，又是时空文化的佐证。既靠深厚的文化积淀，又是悠久历史文化的结晶，需要画家纯净的心灵灌溉。古人讲温故而知新 全文