在第十届全国美展入选的545件作品中，画内完全无题者有177件，占32.4%%；仅有名款者148件，占27.1%%；有画题加名款者119件，占21.8%%；有名款加年款者31件，占5.6%%；有题款者57件，占10.4%%；另有画外题者11件，占2%%。从这一基本的统计中，可以看出在全国美展的中国画作品中，严格意义上有题款的作品只占10%%多一点，因此，可以说当代中国画的题款形式已在主流之外，也就是说对于画家书法水准的考量已不在全国美展审查作品的考察范围之内。所以，在获得金奖的3件作品中，有2件完全无题，1件仅有名款；而在获得银奖的作品中，画内完全无题者有1件，仅有名款者6件，有画题加名款者 全文

——兼谈中国画《画谱》学说 白霜 作家们不必去专门学习语法，而画家却必须——去专门学习画法。可以说艺术之所以有其自律化发展的轨迹，原因之一就在于：它的一些特殊经验必须代代相传。也正是如此，在中国画发展的历史长河中，无论是“显赫”的大师还是“稚拙”的学子，都只有先掌握了一定的“法”——“程式”；才能进而师造化，在承传和创造中注入自己当下的情感和精神，达到新的美的结合。所谓“先师古人，后师造化&rdqu 全文

清代的人物画在绘画发展史的整体颓势下，呈现了多元化的局面，到晚清则因“海派”人物画的加入，使人物画的整体面貌得到了很大的改观，同时在人物画发展史上也出现了历史的反弹。 　　清代的人物画画家主要为两大阵营，一方面是供奉内廷的宫廷画家，他们或画肖像，或图功绩，其中重要的作品有清初的《南巡图》十二卷，历时三年完成，后来又有《万寿图》，由十四位画家合作。 　　这些由皇室组织的大型创作，分别记录了清初重大的历史事件，而参与创作的画家在当时都深具影响。乾隆时期曾多次诏画功臣像，规模之大、要求之严，也是历史上少有。 　　弘历数次出巡都有画士“随驾 全文

传统与创新是老生常谈的话题，但是中国画问题古往今来、千头万绪，却总是围绕着这个题目，多少理论家和画家的理论和实践都是围绕着这个题目在作文章。二十一世纪以来，西画传入中国，国人留学西方，这个题目愈加尖锐突出。“五四”新文化运动前后，陈独秀发动“美术革命”，直言要“改良中国画，断不能不采用洋画写实精神。……画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”他的矛头主要是指向士夫气太重的传统文人画，而他的方法则是“采用洋画写实的精神”。以西方绘画的观念 全文

中国的文人画有以下三个主要特征：一，“以形写神”而注重“神似”；二，讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三，诗书画印四位一体的综合艺术性。一般以为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人作画论画蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，（沈颢《画麈》）诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元之后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是同意将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的最主要的本质特征 全文

天宝年间，还有一大批写貌人物画家，如陈义国、殷季友、许琨、法明等。这些画家常在内庭画人物，当时海内知名，殷黪与韦无忝合作过许多反映当时的政治肖像，如以唐高祖、大宗、高宗、武后、中宗、睿宗、玄宗为内容的《七圣图》，以及高祖及诸王图》、《太宗自定辇上图》、《开元十八学士图》等,都是当时的政治颂歌，得到唐王朝的重视。又如画张说等学士图，担心画工手杂，图不甚精，便令法明独貌诸学士，还要先画粉本，送呈审查。稍后的钱国养也以画肖像著名，唐人奏蒙曾评赞他“格律自高，足为出众”。其他肖像画的名家还有左文通、韦无踪、朱抱一、李果奴等人。直到中晚唐，画者仍不乏其人，如周古言、李士昉、高江 全文