尽管花鸟画、山水画都可以拟人化地作为“人”来画，但毕竟不能取代人物画。人物画，顾名思义，必须以人物形象为表现对象，而这个人物形象又必然涉及被表现人物的阅历、性格、思想乃至行为。的确，相较于山水、花鸟画家，20世纪最重要的人物画家都不算高寿，徐悲鸿逝于58岁，周思聪绝笔于57岁，李伯安溘命于53岁。每每读及他们的画作，总会感到人物画的创作渗透了画家的斑斑血泪，因为除了人物造型和笔墨技巧的难度，人物画家还得深入到被表现人物的内心世界，与其共同体验人生与心灵的历程，而被表现对象大多是个“人物”，“人物”的生活经历总是不平凡的。 全文

20世纪的水墨人物画是中国绘画史上最丰富多彩的一页。由于激烈的社会变革所带来的发展进步，特别是新中国成立以后，时代和社会的需要，水墨人物画无论是思想性、题材、内容、形式，以及规模和影响都是过去时代所无法比拟的，达到了空前繁荣的局面。而在这个发展繁荣的过程中，黄胄先生起到了巨大的作用，他是新中国绘画的重要开拓者，是中国水墨人物画发展史上一个里程碑。 上世纪初，社会剧变，西学东渐，当时的绘画精英们为了反抗旧思想、旧文化，跟上世界潮流，竭力倡导吸收、引进西方绘画，以西方艺术的精神、内容、形式、观念及技法来改造中国画，他们认定唯有西方古典的写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。他们将西 全文

朱道平 时代进入2000年，新世纪之门已打开，此时此刻，作为当代中国画家回顾一下中国绘画的历史，对探讨当代中国画的发展方向，和如何使传统中国画向现代型态转型、都是十分有必要的。 中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠，古往今来，它一直在向前发展，犹如一条长河，虽有时狂暴湍急，有时滞流平缓，但从没发生断流，它一直在发展中向前、向前，终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶，是值得每一位有志于中国画中求索的学人珍视的。 中国画在它的发展过程中汲取过多方的养份，如印度佛教壁画、民间彩绘等等，但它的 全文

中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是 全文

中国水墨画是人类有史以来，最具思维语言特色的艺术之一，它有文学、诗歌的语言特点也兼具视觉造型艺术心理直接反馈的表现深度，更重要的莫过于是深藏不露的心灵——人性的归宿。其表述方式具有超越视觉极限，将思维层次推展至更加深广的界域，达至经典的完美性，这就是对水墨画应有的历史定位。最令人遗憾的事是二十世纪过去了，中国水墨画并未在世界艺术领域产生应有的作用，这在东西方文化交流日甚，已经进入二十一世纪的今天，不能不说是一大缺失。 一、心灵与视觉 中国古代认为眼睛是“神”的窗户，“神”在水墨语言中有多重 全文

一、任伯年的绘画生涯及由富返贫 　　海派书画家崛起的重要杠杆，就是润格(又称润例、润笔)的市场化确立，也就是书画按尺寸明码标价。任伯年作为第一代海派书画家的代表，他的润格在当时是算最高的，每尺约3元大洋。而当时二流、三流书画家的润格约1元到几角。1878年，任伯年仅39岁，但他已跻身于海上一流画家的行列，与元老级的张子祥、大名家胡公寿、杨伯润等比肩，而且颇具人气，向任求画者有“户限欲折”即踏破门槛之说。而在1878年，1元大洋约折合今人民币85元，当时一斤上白米价仅为1.8分，1个五口之家的生活费在18元左右。可见任伯年当时的经济状态是很富足的。 全文