翰墨千秋名家论坛第一期

　　翰墨千秋名家论坛第一期

　　时间：2023年4月21日上午10点

　　地点：翰墨堂美术馆

　　学术主持：

　　周晶(博士，荣宝斋画院助教)

　　嘉宾：

　　洪大亮 荣宝斋画院教授、教学部主任、美术馆馆长

　　王光明 安徽建筑大学艺术研究院教授

　　潘晓云 北京师范大学艺术学院特聘教授

　　陶古 中国人民大学艺术学院导师

　　钮博 中央美院姚鸣京工作室助教

　　朱丹 中国美术家协会会员

　　陈耕夫 中国美术家协会会员，中国书法家协会会员

　　刘善 北京翰墨堂美术馆长

　　周晶(主持人)：

　　感谢刘善老师，为我们提供翰墨堂美术馆这样好的一个场地，咱们“求真艺谈”和翰墨堂共同举办的“翰墨千秋名家论坛”首期正式启动。嘉宾还是由我来组织，论坛定在每周五举行，每周一次。希望老师们都畅所欲言。

　　今天第一个部分是简要介绍一下出席的各位嘉宾，第二部分，阐述今天论坛主题。第三个部分，每位老师就今天的议题进行发言。

　　今天的议题主要有三个：第一是中国画主题创作和个人创作的关系;第二是每人创作的经验;第三是请翰墨堂刘善老师介绍中国画与创作市场的关系，因为他在书画市场里耕耘已久，全国的名家接触的比较多，有深刻的体会。

　　洪大亮(荣宝斋画院教授、教学部主任、美术馆馆长)洪大亮老师对谢赫六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面做了详细的描述和论述 。

　　很高兴参加周晶组织的这次研讨会，谈艺术创作和创造的思考，前几天参加湖北的一个联谊会，上次“求真艺谈”讲的主题是写生，今天讲创作。今天的主题还是很丰富的，说的是艺术创作，艺术门类很多，我就谈一谈中国画的创作。中国画创作，我始终还是要强调我们还是要遵循传统规律，这个规律最早要从中国画的起源找，中国画的起源来自图腾，来自中国书法，中国汉字，中国绘画等等。

　　中国画是在中国文化发展过程中的逐渐形成的特色。最早到魏晋时期，至唐朝出现山水，花鸟，人物的分类。再到宋、元、明、清，不同时期，中国画都有不同的传承与发展;近现代，起初西方美术的进入，中国山水画有变化，从刘海粟先生开始，尤其到上世纪80年代，西方印象派 抽象派 达达主义 表现主义对我们美术市场有很大冲击。当代这个时期我们提倡文化自信，我们自信到哪里?我们怎么自信?我们还是要遵循中国文化，中国画的发展规律。中国画这个规律我还是要重申谢赫六法，这个六法不仅是对中国画作品的评判标准，同时也是对中国画创作的要求。我们先谈一下“六法”，历代画家，始终把六法作为衡量绘画成败、高下的标准，宋代美术史家郭若虚说:“六法精论,万古不移。”谢赫六法第一强调的是气韵生动，它指的是作品中刻画的形象，具有生动的气韵，韵致有生命力，比如人物画的姿态表情中显示出精神气韵，表情有没有，内心世界有没有，显得精神气质这块。气韵指的品评标准，最高标准之一。骨法用笔，是用笔的笔力，

　　气韵生动，生动和气韵是分不开的，从人物表现出来的气质，显得精神气质，包括情感和气质，皆可作为评判的标准。

　　骨法的“骨”字是比喻性的概念，比如王羲之的骨法用笔，骨法用笔是笔性笔力，古风清韵，文学中古风古气 。

　　随类赋彩，在古代指的是颜色。我认为这个“彩”应该是物质状态的生命本质，应该是神采，阴阳向背，快慢等等。

　　经营位置，指的是物象在画面上的位置，符合中国画的核心，强调的是君子关系，可行可居可游等等。

　　传移摹写，指的的传扬、临摹历代经典之作品，通过感受，师古人，师造化，再到创作，没有笔墨精神的内容也是空泛的。

　　六法对中国画的创作是有要求和标准。关于创作，古人把写生和创作划为整体。中国画最早强调的是天人合一，都是人对自然的感悟，所产生的思想和文化。

　　宋代范宽，明代王允，清代石涛，都在继承这个体系，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”首先是要搜寻，要画奇的，美的。

　　中国绘画上下五千年，一直遵循这个规律，我们是全盘否掉?还是一直延续，都不要，我们要继承规律，在文化自信的同时，在新时代开出新的花朵。

　　周晶(主持人)：

　　感谢洪老师，洪老师在荣宝斋画院教学一直有严谨的态度，今天提前做了很多准备。他的观点非常的精彩。下面有请王光明老师，王光明老师的画人物画非常好，他在宋庄做了几次大型的展览，都特别成功。下面请王老师讲一下对创作的看法。

　　王光明(安徽建筑大学艺术研究院教授)：

　　我主要画人物，只要和人物沾边我都画，刚才洪老师在传承方面说的很细，古人的传统对我们非常重要，中国画讲究师承关系，我们都是这样继承下来的。我们现在研讨一下，传承这块，老师如何去教，如何去传，这是很重要的问题，我们出去写生，教学，人物，写生很多，教学很多。古人画法和现在画法还是有很大的差别，从徐悲鸿老师把西方的观念和教学方式引进来后，我们受了很大的影响，开始受到了很多教授的反对，因为和传统还是有很大的不同的。学任何画都是从素描、速写、色彩，到目前还是这样学。一般都是西方的学习方式，但是理念和我们不一样，中国画从文字到绘画都是一脉传承的，中国画的写意，画家看到物相后，画家的心相的反应，画家能力越强，表达方式就更强。

　　我自己早期是父亲画油画，我和弟弟都画油画，我是从80年代开始画国画。我和弟弟和女儿都是以人物为主。但是西方绘画中走出来是很难的事情，思维方式是完全不一样，体积、空间、光学、透视学、解刨学，这些东西都是很科学的，不同于中国传统绘画的理念。我挣扎了很长时间，如何丢掉西方方式，尽可能理解中国绘画的思维方式，我认为中国画的思维方式，比技术更重要，现在我和学生说，现在画画更应该注重你怎么想，到自然界怎么观察，怎么看，回来后怎么变成心里的图像。

　　院派教学方法，走进大山去写生，对老师来讲是特别方便、特别省心，但是学生画出来的东西不中不西，我们应该更注重学生的思考和思想 每一种方法应该贯穿思想，我们如何看待世界、物象。很多情况是不是我教的学生，我不会留在身边，不是我们学校的学生我也不会留在我身边，教学生画的和老师的一模一样，这样不符合艺术规律，我们应该是努力的把思维方式教给学生，让学生在我们这里获得思维方式、思考方式，让他们画的和我们不一样。才是好的老师。

　　继承是很关键的问题，但是自己的思想又很重要。我的绘画接触面比较多。重大题材，国家要求主题的绘画到回到自己的传统人物的绘画。我的题材儿童系列画的很多，这个东西给我的启发是材料，我在山东时看到的扇面，很有启发。再创作一次利用空间分割改变原来的思维，这个系列得到了大家的认可，18年前我去美国一边展览一边讲学，那边很认可。戏剧、江南系列、儿童系列、罗汉等系列画了很多。我自认为是很勤奋的人，一天画12小时，绘画造型很宽泛，我在画了一段时间的写实创作后，感觉自己画的非常紧，紧的自己都难受，后来调整后，回来画一些大写意。造型和笔墨发挥，造型能夸张的什么程度，笔墨才能发挥到什么程度，等造型放开，笔墨也跟着伸展出来，我求什么?我求滋润，我求，水分，或者我求震撼力，我求苦涩，都按照心境肆意去表达，我们作为艺术家我们不要把自己控制在条框里，我们要由心而发，由感而发，我们才能离想达到的目标更近一步。

　　周晶(主持人)：

　　王老师讲的特别好，荣宝斋最近在做石齐老师的作品展览，有一个主题是具象、抽象、意象，他提倡三象合一，这些特点以后有机会希望在王老师作品里能看到，王老师的美国展览的画册希望有机会能看到。

　　潘晓云(北京师范大学艺术学院特聘教授)：

　　周晶老师组织的这个论坛特别好，得到了很多关注，说明这个论坛很有价值，艺术永远是需要去突破，我有一个观点和想法，作为艺术家，骨子里应该有的是“背叛”，我讲的背叛不是人格的，是艺术手法上的，艺术不是勤奋努力就能达到的，有很多艺术家一生孜孜不倦，一生刻苦，但是他只能称为画匠，而不是艺术家。艺术不同，手段不同，方法不同。未知会更多。艺术一定是各种门类相互交汇后用内心、用情感表达出来，才会有自己的风格。

　　素描教学的影响力很大，造型能力很重要，吸收到这些如何去发挥，特别重要提到骨法用笔，这是中国画的基本特征和创作方式。随着时代需要不断的突破和创新，不光是一点，而是多个角度。作为艺术家，不突破，只是一味传承，而不去突破，只能是画匠，而不是艺术家。骨法用笔，是区别西洋绘画比较显著的特点。只有去打破他，不断的创造，才可以找到自我。

　　陶古(中国人民大学艺术学院导师)

　　我谈一下创作，艺术说到底就是悟，艺术是想出来的，悟出来的，写生是打草稿的，不是作品。

　　我创作首先来讲笔在意先，大自然变化万千，只有想不到的，没有大自然没有的。我们画一棵树，树在那里盘绕，大自然都能找到。我创作时，根本就不考虑这么多，拿笔就画，画画时不需要理性。中国绘画讲究“以神写形”。不管是人还是山水，我们就是要把“神彩”抓住，气韵才会生动。孔子讲和而不同。我讲和而君子之交，我画出来的东西与古人的东西不同，以后同的是继承，中国画就是线条，笔墨以写入画，以神写形，功夫深浅，就看线条，这就是继承，。只有笔头的功夫到了，出来一幅画才能干干净净。

　　我说的创作，是需要思考，笔在意先 ，到意在笔先。我写生就是看过自然，等回来后创作。创作是很难的。比如创作北京的标志性符号我不会画天安门，我会选择高楼、鸟巢、还有高速，比如从通州穿插进去。中国画要有境界，才有意义。

　　钮博((中央美院姚鸣京工作室助教))

　　很荣幸参加论坛学习，中国画在上古之前就有，那就是阴阳八卦，基本符号就那两条线，这是真正的写意。另外一个是看过一篇文章，结论是未来统帅全球文化的必然是中国画，现在已经在发生了。明朝的<<芥子园画谱>>影响了日本浮世绘，绘画的语言独立出来了。最好的音乐不需要歌词，笔墨是各种符号，像音乐里的音符一样，怎么表达，这就是心源，我要表达什么都是自己内心的写照。

　　陈耕夫(中国美术家协会会员，中国书法家协会会员)

　　中国画是从书法到绘画 我认为绘画中要有多个元素，是非常重要的 创作通过笔墨纸砚表达出来就是自己的符号。这些都是发自内心的东西，我喜欢用金石气来表达。有什么样的人生就有什么样的艺术。

　　朱丹(中国美术家协会会员)

　　感谢周晶老师的邀请，我的观点是中国画不能说是简单的艺术作品，我从小喜欢诗歌，从小写诗，写毛笔字。因为在新疆生活，新疆天山题材画的比较多。我从小喜欢写诗，后来来北京学习10来年，最近3.5年时间把心里面的天山，气象给它画出来了，也得到了一定的认可，我的觉得好的画是诗中有画，画中有诗。我们中国画一定有诗意，我们要把高度体现出来。

　　我觉得画画是人生的一种修为，也在不断的完善自己。

　　刘善(北京翰墨堂美术馆长)

　　我是油画系毕业，科班出身，在美术市场有10多年时间，书画直播4年时间，因为我自己画画，看待美术市场就不一样了。我主要想聊国内外艺术家现状，新媒体，短视频这几个方面的心得。

　　2015、16年主要做海外市场，我们那会去列宾美术学院 苏立科普美术学院等等。其实国内艺术家的市场比国外好太多了，首先我们比他们有钱，工作室也比他们漂亮，韩国，日本，欧洲等一线艺术家的工作室都比较小，在以前时我想把国内艺术品带到国外去，后来发现我错了，全球最大的市场其实是在中国。我们现在要抓住这个红利，在我来看现在市场太好了

　　我现在给大家介绍一下个人IP的塑造 一个艺术家能否成功。很大一部分的原因主要在宣传，抖音视频现在日活跃率在6到7亿人。每一位老师都有自己的观点，性格鲜明，在我们媒体人看来每个人都是一个IP。我给大家一些小小的建议，发短视频时画面要简洁、整齐。先定人设，比如我想分享古人的画，步调要统一。如果是个人去做，自拍或者一个人辅助您，要最大限度的曝光自己。

　　我在讲一下现在市场的现状，现在直播卖货，我们19年开始做的书画直播。一些大家的画一场都能卖到10万+。我们定位，是想多卖画，还是想创作。定位很重要。这样方向就不一样，如果想卖画，就是出书，展览，做拍卖 ，还是想以学术为主。这个自己要想好。两者很难兼得。定个位是很重要。 直播是疫情以后催生起来的一种销售画的一种方式而已。每个直播间的直播形式不一样，吸引的粉丝也不一样，您合作直播间的时候要看直播间的粉丝是否和您的艺术风格相匹配。