作为中国传统绘画重要门类的山水画,不同时代的画家都在这一领域留下独特印记。明末清初的龚贤,以扎实的传统功底为基础,结合自身对自然与人生的体悟,在山水画创作中大胆探索,作品未延续元代文人画的疏淡写意,也不拘泥于明代院体画的精工细作,在笔墨、空间、意境等方面形成独树一帜的表达,为山水画发展注入新活力。分析其艺术特点,有助于理解其创作理念,并为当代创作提供借鉴。
笔墨运用的递进逻辑与层次建构
在墨色处理的具体操作中,龚贤不满足于仅靠简单的浓淡对比呈现画面效果,而是通过多次积墨形成丰富的明暗层次——每一层墨色既保留自身的痕迹,又能与其他
全文