我国工艺美术的历史，至今可以追朔到距今六七年前的新石器时代，精美的彩陶正是当时工艺美术的一颗明珠，闪烁着远古文明的光辉。 “彩陶”一般指新石器时代那种先在坯上施釉，然后入窑，一次烧成的绘制陶器，这种精致的远古彩陶，绝大部分都是实用器皿，具有常见的是盆、碗、壶、罐等器物，形体虽然简单，但在造型设计上却颇具匠心，制作时对器物的部分运用不同的比例变化，构成各种柔和优美的轮廓曲线。在图案上设计都能结合不同器形的特点和装饰部位的不同，或疏或密，或繁或简，饰以不同纹样；有的宜于俯视，有的适于平观，分别显示着不同文化的艺术特点。图案纹样丰富多彩，其中大量出现的有编织纹、几何 全文

扬州雕漆始于唐代，以红色为主，亦称剔红。经过不断的发展，在宋代时雕漆技艺达到成熟，品种由原来的小件发展到中件，而到了明清时期，工艺手法发展到顶峰阶段，作品多以为皇家服务为主，包括宝床、宝座、屏风、几案、盘盒等大量的生活用品和陈列品，很多成为国家的收藏珍品。 红雕漆，选用天然的中国大漆和矿物银珠等材料，进行搅拌成朱红漆，髹涂近百层到几百层在坯件上后，运用各种刀具，采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等雕刻手法在漆层上雕刻出精美的图案。红雕漆颜色为朱红色，又称中国红，色泽纯正，稳健喜庆，善于表现山水画面，达到将山水的近景、中景、远景刻画的生灵活现、栩栩如生的艺术效果。 扬州漆器厂创作的红 全文

中国彩绒画是时代的产物，是我从一九七二年开始研究制作的，至今已有三十多年时间。可这与我国很多古老的、技艺精湛的、声誉卓著的、历史悠久的工艺美术品相比，它仅处于萌芽时期。但是，它具有价廉物美，资源丰富、用料少、能源消耗低，投资少、见效快、收益大等特点，通过产、供、销的实践检验，它从无到有，从小到大它一度是供不应求的热门货。这些都充分体现新生产物的生命力。 中国彩绒画是在我国优越的社会主义制度和经济基础下产生的，有很多有利条件，但它和其他一切新生产物一样，必须经过各种艰难的曲折道路，才能获得生存和成功，才能发展壮大。我深深体会到我们这些设计工作者，设计出新的、好的工艺美术品来必须亲自参加 全文

装饰，一般指修饰打扮的意思。装饰性“泛指艺术作品的一种特殊性质。这类作品往往在形式上规范明显，渗透着装饰手法，给人以优雅修饰之感。”（见《中国工艺美术大辞典》5页）。 工艺美术既是物质产品也是精神产品，美化人们的生活是其最根本的功能。现代工艺美术无论是日用工艺品还是陈设工艺品，出于功能的需求，在视觉上体现出的形式美感和抽象美，装饰性语言是其最主要的艺术特征。 刺绣艺术是现代工艺美术的重要类别。我国传统刺绣艺术有着悠久的历史，就其而言，从《诗经》上赞美周公、秦襄公的绣裳，荆州出土的龙游凤舞，猛虎瑞兽的战国刺绣纹样，到绚丽多彩的民间刺绣，无不体现一种&ld 全文

摘　要：中国民间木版画是我国灿如繁星的民间美术中一门独立的画种, 有着深厚的民间文化底蕴和丰厚沉实的人文精神，非常值得我们珍视和研究。本文叙述了民间木版年画的发展历史和现状，提出了在当代经济社会全球化的今天，这一古老的不可再生和不可再造的艺术形式正从现代民俗生活中隐退淡出。面对它的消失,我们有必要对它的现状进行分析和再思考, 抢救这些具有民族精神和民族特征的文化遗产，加快培养具民族精神和文化自觉意识的人才，不断为它的继承与发展做出努力。只有这样，这些遭遇尴尬状况的民间艺术才能真正成为民族的，才能成为世界的。 关键词：民间木版画 民间传统 民族文化 当代价值 正 全文

宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。 紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶&rdq 全文