绞泥这种陶瓷装饰形式，始于唐代，据中国工艺美术史学家吴山著《宜兴紫砂辞典》称：绞泥是“紫砂传统装饰技法之一”；绞胎在“唐代已达到相当水平”；陕西乾县唐代懿德太子墓“出土的绞泥武士陶俑，用白褐两色绞泥制成，十分精美。”到清代，紫砂陶器就见有绞泥制品，产于清代的木纹加彩盖碗，用黄黑两色绞泥成深浅相间的木纹（常州文化商店藏）。还有如清中期紫砂名师杨彭年制国山碑笔筒（南京博物院藏），如仔细观察，可见深浅绞泥纹饰。不过以前，绞泥形式比较少见，至现代绞泥形式的陶器则大有发展。不光是紫砂，其它陶瓷也时有所见。现代紫砂壶用绞泥装饰发展达 全文

紫砂陶艺历代相传、经久不衰，到了近代更是飞速发展、百家争鸣。紫砂陶艺之所以能成为艺术苑林的一棵常青树，在于其蕴藏的文化内涵。 　　紫砂陶艺集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，诗词歌赋、花鸟山水、图案人物等多种展现手法，使文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺融入一体，更升华了紫砂陶艺的品味。而以绘画为主要表现形式“紫砂陶艺泥绘艺术”展现其独特的魅力。 　　一、工笔画泥绘装饰的渊源 　　泥绘装饰，是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效 全文

　在历史的长河中，灯是作为继篝火之后的另一种经过设计的照明工具，是人类创造的具有实用价值的艺术品。灯具虽为极普通的生活用品，然而这平凡与普通之中却蕴含对美的追求与创造。灯和灯字究竟起源于何时，战国以前都还没发现名为灯的实物。在商代的甲骨文中也未见有灯、烛之类的字样。西周时“烛”应是一种由易燃材料制成的火把，用于执持的已被点燃的火把，称之为烛；放在地上用来点燃的成堆细草和树枝叫做燎。中国现存最早的灯具出于战国，在《楚辞·招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”的记录，说明战国时已出现“镫”这个名称了。在周代，&ldq 全文

　堆花与绘画有相似之处，却又不尽相同。绘画以笔、墨、纸作画，而堆花以大拇指代笔、泥土为墨、坯体作纸，在陶器上堆贴出山水人物、亭台楼榭、花鸟鱼虫、飞禽走兽等图案，具有独特的韵致和趣味。 厚重文脉　千年传承 　　堆花原称贴花，上世纪六十年代初为了区别于瓷器生产中用花纸贴花的工艺，改名为“堆花”。堆花始于西晋，兴于明代，成熟于清朝，繁荣于当今。作为宜兴陶器装饰的绝技，在中国乃至世界陶苑中硕果仅存，自成一格，独步千秋。 　　“大拇指堆出好景致，小竹片点出龙虎睛。”这是人们对堆花技艺的赞叹。堆花艺人凭借大拇指的功力，运用拓、搓、行 全文

艺术创造是人类潜在的心智活动，它是以某种物质媒介作为形象符号，传递着某些意欲表达的思维信息，艺术创作伴随着人类社会的诞生而存在。在远古时期陶瓷是生活的必需品，陶瓷的出现标志着人类文明开始进入了新的历史篇章，极大地丰富了人们的物质和精神生活，为以后由陶到瓷的发展奠定了基础。当泥土经过火的洗炼产生陶的时候，创新就产生了，从造型阿娜多姿的唐三彩到宋、元、明时期典雅秀丽的青瓷、青花瓷、彩绘瓷，集实用与审美功能于一体，窥见其高超的制作技巧。在历史的长河中，陶艺设计的脚步从没有停止过，可以说这种赋于智慧的创造性劳动是人类得以改变生存环境，提高生活质量的重要手段。 　　一、对创新思维的认识 全文

　我国制作陶瓷产品的历史久远，无论是在古代还是现代，陶瓷不仅是生活用品，更是象征一定文化的艺术品。自陶瓷产品产生的那一天起，中国人民就不断专研高超的陶瓷制作技艺、独具特色的装饰风格以及完美的器物造型，于是体会陶瓷器具中的美感成了很多人体会中国文化、提升欣赏水平的途径之一。 　　1．陶瓷艺术的特点 　　陶瓷艺术的特点可以归纳为三个方面：手工、烧制和泥土。纯粹手工制作是陶瓷器具区别于其他器皿的特点之一，制作者通过手工塑造作品的灵魂，并将感情融入陶瓷制品中，是陶瓷艺术富于美感的基础；有人说，陶瓷是火与土的艺术，说的就是陶艺另外两个特点，烧制工艺和泥土材料。陶是神秘莫测的，现代再先进 全文