书画印章鉴别有法 鉴别书画真伪之道，因书画作者的风格和技法、书画用纸和帛绢、书画装裱、书画题跋等的不同而不同，书画家的印章及钤用，成为鉴别书画作品真伪不可忽视的内容。 印，古称印信，最常见的有姓名印、赏鉴印、收藏印、雅语闲章印、室名堂号印等。唐宋作品盖有印章者甚少，不过，举凡书画是出自名人手笔的，多经过行家的过目及藏家赏鉴，会留下行家或藏家的印章。如经过明唐寅所鉴之作，就会出现“六如居士”的印章；如果是出自宫中的书画作品，就会盖有皇上的“御览之宝”。 全文

鉴别古书画,除了书画本件，还要找一些有关的材料作辅证,这就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以补充原件“比较”材料的不足。二、古书画著录等文献，对考订有关问题很用处。前者是代替品，后者则是提高我们识别力的重要资料。 　　一、碑志刻拓本 　　碑，原来是记事、记功等等的刻石，后世用墨拓下，并装潢起来变为书法艺术欣赏品，也可以作为文献史料，于是拓本也就成为鉴定墨迹的辅助资料了。至地拓本本身，另有真伪（翻刻本）或古拓，近拓的区别，须要分别鉴定。 　　战国、秦、汉就有篆书或隶书的石刻，有的一直传存到今天，可是那些时代的墨迹却极少流传下来。 全文

书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。书画赝品最早究竟出现于何时？起初的书画作伪又是出于何种动机？目前恐怕还难下准确的结论。但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。正是基于进入商品流通领域后的书画作品 全文

书画鉴定历来是一种依靠经验的“眼学”,这已被广泛公认。但是随着当代书画市场的大规模兴起,传统的鉴定方法似乎有些失效——哪怕是一群权威专家共同认定的真迹,如果画家本人高喊一声:“这不是我画的”,市场信心也会随之动摇。事实上,画家的类似做法屡见不鲜。创作者、经营者、鉴定者都已不再权威,传统鉴定方法镇不住今天的市场了吗?前不久,一直力主通过专业保真机构解决当代书画真伪鉴定问题的李成举先生就提出观点认为:“就目前书画市场现状而言,传统鉴定方式等于零”。 当代书画的鉴定似乎是学术问题,但在今 全文

　　名家书画作品艺术上的优劣，直接影响其经济价值和收藏价值，因此，在确定真迹后，力争在二分钟内判定优劣，这是书画投资基本功训练的另一项十分重要的内容。 就国画而言，判定其优劣可参照京城书画大收藏家刘文杰先生提出的评价中国画的标准，即从画中呈现出来的基本功和绘画语言入手。 一、绘画基本功应包括： 1．造形和变形 由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”，因此其造形、尤其是变形是否合理显得格外的重要，国画大师齐白石就一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 2．章法构图 此即为南齐谢赫在其《古画品录》中提 全文

吴昌硕画梅，早期多为水墨，晚期多为着色，早期梅花枝杆氤氲有余，苍劲不足，晚期行笔辛辣，苍润相济。 　　 吴昌硕在继承前人画荷的基础上，长于粗笔大抹，不求形似，水墨氤氲。 　　 吴昌硕在中年画菊的花瓣为双钩，晚年时出现“双钩瓣”和“点瓣”两种。 　　 吴昌硕画藤本植物主要以“藤萝、葫芦、葡萄”为最多，基本以“草篆之法”而为之。 　　 吴昌硕的楷书有三个主要特点：一、所书楷书多为小楷；二、楷书面貌有馆阁体、钟繇和魏碑；三、楷书多见于早、中 全文