黄鼎 　　说到“书画主动型‘合制’造假”，就不能不再提到书画作伪的“一般性操作规律”：如果由一个人独立操作一件名家赝品，其难点就在于既要各局部构件的像；又要各构件之间笔墨的互为统一，以及整体结构、造型乃至于成品总体气息的相对接近。当我们立足于书画名家正常的书画创作角度看，原书画作者每完成一件作品，必然经历的过程一是相对重要的作品“表现主题”部分，二是相对次要的题款署名部分。那么到了赝品的制作时虽然表面上也同样要经过上述的二个过程，但作伪的操作却没有什么“主要&rdquo 全文

常有一些朋友问我如何鉴赏书画，他们当中，大多数是不懂书画而又喜欢收藏的发烧友”。有些曾花巨资收购了很多“名家”字画，后来发现不少是低劣的仿制品，因而十分气馁，有些则是刚刚起步的收藏爱好者。他们都很想知道一些书画鉴赏常识，以提高鉴赏水平。然而，鉴别书画的方法，非三言两语可以说清楚。为此，我仅将书画鉴赏、收藏的认识，以点滴心得的形式写出来，与大家共同探讨。 书画是一项回报率极高的投资 自从我国改革开放以来，社会经济腾飞，人民生活水平大幅度提高，人们的消费观念更新，越来越多人爱好欣赏书画，有不少人热心于收藏活动，书画收藏热便应运而起。随着 全文

线是那里物华不好的，中国书画的脊形式来表物博可以是肢梁 　　 　思物笔墨。”因　常听人思想体会和博华一个好说：“中国书画的本质书画语华博得力量和是笔墨”。我己的笔墨华，拉认为这种提法不准确，的书画语中物以有许多其正确的表达应批华物国该是“中国书说：“中中博成书画作品画基本功的本质是笔墨言和中博的水。”笔物华书画语因为前一种提描述，但中局部或多法只突出了笔墨在的华中好反中国书画中的重要的优点中物形式来表性，而忽视了者物中管怎样描述语言在中国书画中的重开博中法要性。所以要强调飞华中而基本笔墨的重要性，就说的&ldqu 全文

　历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。 　　一、传统的鉴别方法 　　书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画 全文

傅抱石是中国20世纪杰出的传统绘画艺术大师，在现代美术史上占有重要地位。他长期攻研山水、人物画，亦擅金石书法，还是一位优秀的美术史论家。在当今艺术市场上，其作品频受青睐追捧，交易屡创佳绩，被誉为市场骄子和龙头股。 傅抱石原名傅中洲，小名长生，字庆远，祖籍江西新喻（今新余），1904年10月5日出生于江西南昌。他自幼丧父，入小学时取学名傅瑞麟，因家贫而辍学。其邻居各有刻字摊和裱画坊，强烈的求知欲促使他为之好奇并迷上了书画金石。后受亲友资助才得以继续求学，1926年毕业于南昌第一师范学校后留任教员。出于对清僧石涛崇拜而更名抱石，自号“抱石斋”主人。1933年徐悲鸿 全文

添款或称后加款，是书画作伪时常用的一种手法。其做法是在一幅无款的作品上添加名家的款印以增其值。如晚清、民国时流传下来不少无款的花鸟画，大多是海派雅俗共赏的小写意作品，基本上没有什么价值。作伪者便在其上添加翁小海、陆抑非等名家款印并推向市场，可以卖到几千元甚至上万元。然而，对此类作品，我们怎样识别它的款是原款还是后加款呢？　　第一种情况，当作品是画在生纸上时，识别起来最为容易。因为生纸是渗水的，所以画的笔墨有一种晕化的效果。而作品经过托裱，上了浆糊，又经过几十年甚至上百年的风化，这张生纸就变熟了，不再渗水了，再在上面添款，款的笔墨便没有晕化的效果，完全浮在纸的表面，吃不到纸的里面去。对此，当然 全文