近期，《书法导报》连载了姜寿田先生关于书法史学的札记，并陆续刊发了一些学者、书家关于书法史学的论稿，这使我不由得想起上世纪九十年代初在《学人》丛刊上开展的关于学术史的笔谈，在回读陈平原、葛兆光、刘东、陈燕谷等学者的那些精彩的论述时，发现事实上就学术史——这一问题本身而言，笔谈并没有得出一个公认的结论，谈者依然基于自己的研究领域和研究角度，其中自然不可避免生成了很多分歧和相悖，可是恰恰因此，反而彼此给予很多参照和启示。书法史学又何尝不是如此呢? 　　书法史应该如何书写?是书法语言自然延续的记录，还是书法思想的客观陈述呢?而作为历史本身是否仅仅是一种真相的记录呢? 全文

内容提要： 　　潘天寿书法不是一般意义上的“画家书法”，他和二十世纪中国书法的种种互动关系以及在这种关系中体现出来的意义，由作者从十个方面进行了评估。 　　　　潘天寿已离我们越来越远了。然而他所献身的事业还在，他所思考的问题还在，他所面对的基本情境——在中西文化冲撞中中国绘画的困惑，也依然存在。只是，当年的政治性压力已被眼下的商品化压力所代替。时至今日，有什么妙药良方呢？作为艺术家，还有什么可以依恃的呢？恐怕也只有精神性这一块基石了。精神性是艺术品的价值之所在，而精神性又不能只局限于艺术家个体的精神性，它必须融汇 全文

沈鹏呼吁：书法对于提高民族自信力，热爱祖国历史，加强文化凝聚力，是一个不可忽略的重要因素。在新的历史条件下，书法也面临着生存危机，要树立长远的观念，有新的应变之道，走可持续发展之路。 沈鹏说，中国书法是独特的传统文化。从汉字诞生起就有了书法，汉字是书法的原始推动力。书法在中国文化史上占有重要地位，是先进文化的组成部分。到了现代社会，书写工具起了变化，硬笔代替毛笔。当代史上还有过一段时期，错把书法当成“四旧”，作为批判、打倒的对象。上世纪70年代后期，书法逐渐复苏。20多年来，书法事业在普及与提高两个方面都取得了世人瞩目的成就。书法迎来了历史上不曾有过的特殊的& 全文

从文艺学角度来说，批评学是构成一种艺术的完整体系以及整体形态所不可缺少的重要组成部分。任何一种艺术形态及文化形态都包括其完整的美学特征、文艺本体特征、文艺史学、文艺批评学和文艺创作学等几大范畴。硬笔书法是中国书法发展史上的一个分支，是传统书法的一种现代性拓展。作为一种艺术，它同样应该具有其完整的理论形态和学科体系，而批评学即是这个学科体系中的重要组成部分。可以说，在任何一种艺术形态和文化形态中，批评是促进艺术和文化发展与嬗变、促进民族进步与繁荣、确保社会文化良知的一个重要手段与途径，具有着文化改造意义、文化重建意义、学术建构意义和民族启蒙意义。硬笔书法自二十世纪八十年代逐渐成为一种独立的艺术 全文

在广东美术馆的资料室里，我们收藏着一件文档资料，这是一本极其普通的笔记本，2000年我馆举办《南海市博物馆藏康有为书法精品展》时，我们将这本笔记本置于展厅入口处，提供给观众作留言用。成功的媒体宣传，为展览引来了为数众多的观众，大中小学生、退休干部、城市白领、书法爱好者以及各路专业人士都纷至沓来。看完展览，大家还十分热情地在留言簿上留言（作为一个新馆，我们也是首次尝试收集观众反馈意见），很快留言簿就写满了： “读者我觉得您的书法好看！广州读者。” “陈彰到此一游！” “我很喜欢中国书法，可是我看不懂。&rdqu 全文

傅京生 目前，中国书坛涌现出的各种风格流派，已构成一种互为补益、互为制约的生态平衡。这是一种互为补益、互为制约的生态平衡。这是一种文化生态上的前锐现象。它由三大学派构成：一是传统书法典样式；二是学院派主流样式；三是前卫性现代书法样式。 这三大学派的风格样式，前两种具有明晰的自明性，后一种则自1985年诞生至今，仍然在发展孕育之中，它是在反驳传统面具化，强调其精神品味上的新潮性的过程中，由于显示了当代人的人文关怀而具有其价值与意义的。 目前，前卫性的现代书法已经走出被人误解的历史时期，它在政府文化部门及有关专家学者的关心扶植下已经进入&ldquo 全文