柳丝飘绿，桃花吐红，春天，燕子飞回来了。1997年的春天是祖国鲜艳夺目的春天，民族复兴，人民欢腾，当这最美好的时光，迎来了朱德群画展。 　 　朱德群走过了漫长的艺术历程。漫长，不仅仅是指他辛勤耕耘了60年，而指他从东方到西方，从具象到抽象的探索，探索之艰苦与收获之难得。他开始学艺于国 立杭州艺专，打下了坚实的造型基础，更得益于林风眠、吴大羽及潘天寿等几位高瞻远瞩的教授的启蒙，很早接触到西方现代艺术和民族传统艺术，并特别重视其精华与糟粕的识别，这识别，影响了画家终生的航向。朱德群在写实或写意的作品中，牢牢把握作品的美感，亦即形式美的推敲。面对具体对象，更吸引画家的是对象 中 全文

2月5日，墙美术馆特意选择当年的日子作为“89美术大展20年纪念展”的开幕日。89美术大展最重要的遗产之一，就是它提供了源源不断重新解读、反思的具象之物。 1989年2月5日，农历大年初一，中国现代艺术展在中国美术馆开展，开始了为期15天的混乱、“狂飙”与彰视。除了3件与性有关的作品被撤下外，其它297件作品都得到了展示。包括争议展大的作品《毛泽东1号》(王广义)，被反对者看作是将领袖关在笼子里，在筹委会的据理力争之下，也得以展出。现在看来，在中国当代艺术史上留下重要位置的作品，如吴山专《今天下午停水》、黄永砯《将< 全文

高岭 ——写在91中国油画年展之后 　　就北京而言，画展在停滞了一个时期之后，这两年频频举办，画种和场次可谓不少，但讲实学术性和艺术性的全国性大型单一画种展览，却从未像91中国油画年展这样引人注目。 　　从展出的175件作品（其中包括15件获奖作品）看，无论从题材内容、风格形式到表现技巧，都较1987年的中国油画展有了新的面貌，基本上反映了我国油画的当下水平，也从另一个侧面透露出油画创作（其它画种的创作也不例外）面临日益抬头的商品市场的冲击而带来的许多问题。 　　这次展览的作品，题材涉及面之广是前所未有的，有自然 全文

　中坚——中国现在时 　　我们总听到有人问，谁是中国艺术下一代？“中坚”就是对这个问题的一种回答。 　　“中坚”表明，UCCA作为一个展览中心，一直跟踪并关注着已进入艺术史的老一辈艺术家以及中国新生力量的创作历程。 　　“中坚”集合了八位四十岁以下的年轻艺术家，他们都已在国际艺术界崭露头角，成为中国新一代的代表性面孔。 　　“中坚”讲述了当下的历史，讨论了中国目前正在发生的事，为一个精确的历史时刻提供了一份天气 全文

　　里希特来了，他的展览终于在中国举办，让我们看清楚了原装的里希特（Gerhard Richter），而不是被模仿者混淆了的里希特，对于流行中国一时、迄今没有退潮的里希特画风该有一个结束了。 　　里希特的照相画法、模糊画法，是指向历史的记忆与存在，就像禅宗大师用手指月，里希特指的是月，而中国那些模仿者只看见了老禅师的手指。比如我们读一读他的思考笔记，你会发现里希特不是单纯地作画，也不是简单地在迎合商业市场的口味，他有着强烈的历史情结和社会关怀。这种情结与关怀不是做秀或故作姿态、为赋新词强作愁，里希特的思考不仅有一种文化的深深忧虑，而且是把自己看作是文化的信念者、信仰者和积极的人类命运 全文

第二届北京双年展已经开幕，然而场面宏大而无序，作品“多元”而相当杂乱，其混沌状况与前一届没有任何分别：俄罗斯特展馆里放着李占洋的雕塑，表现主义油画旁挂着传统山水……中国艺术研究院博士杭晓春将上一届北京双年展比喻为进了浴室，却分不清男女浴室[1]，可见一斑;而在对本届双年展的评价中，李静在《东方早报》的一篇文章《北京双年展：盛宴无“菜单”》中将其比喻为“好比不分顺序吃了些食物，却根本不知道自己吃了些什么。” [2]二者的比喻何其相似，这也从一个侧面反映出展览是否有实质意义上的进步了。在整个展览的 全文