故宫博物院 单国强 在中国传统山水画领域，米派山水是构成文人山水画派系的一支重要流派，它由宋代米芾、米友仁父子开创，历经数百年而代有传人，流传不绝，明清正宗文人画家还将它推崇至“逸品”这一文人画的最高品位。摒开晚明一批“伪逸品”的画家不论，米派山水确在格调、意趣、气氛、风格以及表现手法、笔墨形式诸方面，为文人画树立了高层次的典范。其中米友仁、高克恭、陈道复三位，堪称宋、元、明三朝的代表画家，他们在米派山水的不同发展阶段，都有独特创造和重要贡献，并均有真迹存世。现结合故宫博物馆所存的三件作品，即米友仁《潇湘奇观图》卷、高克恭《春云 全文

北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源 以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派。 荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。 米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴&r 全文

（一） 　　黄胄是天才型的画家 　　天才型的画家，往往不师而能。现在画画人非常多，很多人自幼聘名师指导，进少年宫、青年宫，考上大学、读了硕士、乃至获得博士学位，甚至当上大学教授，仍然画得一塌糊涂。而黄胄自学成才，自幼就画得一手好画。他在1943年拜著名画家赵望云为师时，已经画得很好，而且是因为画得好，赵望云才愿意指导他的。名师指导的学生能超过名师的，少之又少，而黄胄虽然受过赵望云的影响，后来却能独立门户，在画史上的地位也似乎更高，这是他的天才因素决定的。 　　黄胄还应该是一位早熟的天才画家。他二十五岁画的《爹打老蒋去》就被选入全国美术作品展览， 全文

当历史的车轮进入21世纪的轨道时，中国画创作面对世界性现代艺术潮流的冲击，仍然处在两难境地：纳入现代艺术发展轨道，被认为是“西化”；坚持文人画传统，又被认为是“守旧”。一百年来，工业文明、现代科学与心理学，尤其是电脑网络时代的洪水，无时无刻不在冲刷文明古国传统文化的堤坝。中国已是世界一部分的事实，又不得不让人思考“文人画进步论”、“画无新旧论”、“笔墨永远不会过时论”是否识“时务”。于是从康有为、陈独秀以来，“中西结合论”、& 全文

【摘要】 本文以史学研究的基本方法，即从史料出发的归纳法，钩残补阙，对分散、片段的有关北京画坛的可见史料，进行了初步梳耙清理，分为上、下两篇。上篇集中在当时的四位影响最大的领衔画家；下篇通过三位南方画家（人物、山水、花鸟各一位）在北京授徒，经三代、或四代传承，分析北京画坛形成过程及画风逐渐本地化的原因。 民国初年的北京画坛，精英云集，不同艺术主张、风格倾向汇聚，实际上形成了南风北渐，南方旅京画家主导的局面。 余绍宋组织宣南画社，陈师曾、姚华被尊为"领袖"，金城被奉为"广大教主"，是促成北京画坛建形成、确立的关键人物。 北京画坛(1928年以前)确立以后 全文

五代由于画院的出现，加上品评、收藏和画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。在人物画方面较著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜、贯休、石恪等，而其中最享盛名的是周文矩和顾闳中。 周文矩，生卒年月不详，五代南唐著名宫廷画家，金陵句容（今江苏句容县）人，曾任画院翰林待诏。郭若虚在《图画见闻志》中称其"擅人物、车马、屋木、山川，尤精仕女"。他的人物画主要承学周昉的技法而有所发展。他的作品流传较多，据《宣和画谱》载就有七十余件，包括道释、肖像、山水、仕女等。他的存世作品有《重屏会棋图》、《宫女图》、《明皇会棋图》、《琉璃堂人物图》和《端午戏婴图》等，而其 全文