文博展览｜微观的宏观——源于内心的关照

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作者：海东来源：中国书画家网2024-06-28 20:32:34

　　微观的宏观——源于内心的关照

　　Observe the macrocosm，

　　from the subtlest aspects of your being

　　展览时间/Date

　　2024年6月23日-10月23日

　　2024.06.23-10.23

　　开幕时间/Openning

　　2024年7月6日 10:00

　　2024.07.06 10:00AM

　　展览地点/Venue

　　南方科技大学文博中心展厅101&212

　　Exhibition Hall 101&212 of SUSTech Museums

　　主办单位/Organizer

　　南方科技大学

　　Southern University of Science and Technology

　　承办单位/Undertaking

　　南方科技大学文博中心、宣传与公共关系部

　　SUSTech Museums, Office of Communications & Public Relation

　　协办单位/Sponsor

　　南方科技大学党政办公室、学生工作部(校团委)

　　党委研究生工作部、党委保卫工作部(保卫部)、总务与空间办公室、校园服务办公室

　　Office of Party Affairs and Administration, Office of Students Affairs, Office of Campus Services, Oftice of Safety and Security，Oflice of Adimnstration and Space Management, Office of Campus Services

　　支持单位/Support

　　南方科技大学教育基金会

　　SUSTechEF (Education Foundation)

　　特别鸣谢/Special Thanks to

　　南方科技大学义工联合会

　　SUSTech Volunteer Association Volunteers of SUSTech Museums

　　策划/Planner

　　刘粤宁

　　Liu Yuening

　　策展人/Curator

　　齐廷杰

　　Qi Tingjie

　　参展艺术家/Artists

　　李翔黄小宁李洪波刘水洋刘氷章红兵王雷

　　Li Xiang, Huang Xiaoning, Li Hongbo, Liu Shuiyang

　　Liu Bing, Zhang Hongbing, Wang Lei

　　展出现场

　　“微观的宏观——源于内心的关照”选取了李翔、黄小宁、李洪波、刘水洋、刘氷、章红兵、王雷的作品，虽然这七位艺术家创作方式均不一样，创作风格迥异，从国画、油画到雕塑、装置、综合材料，但他们作品的价值倾向，或者说艺术本体呈现出了一种相似性——精神指向趋同：他们遵从内心的真实想法，以自我的生命体验为创作基础，以微观的视角观察世界，从“日常的描绘”“历史的选择”“自然的滋养”“语言的嬗变”等多维度出发，展现出宏观的时代变迁，体现相互他们对于艺术语言不断创新，对于艺术本体不断追求。每位参展艺术家都具有成熟的个人风格与语言特色，善于捕捉时代发展的细节，有能力突破自我，创新实践，用他们的艺术表达着对于宏大命题的独特感知。

　　李翔作品《龙腾大湾》《大湾腾巨龙》《大湾腾龙》，采用全景构图的方式，以俯瞰的视角，描绘了建成的港珠澳大桥宛如腾空的巨龙，连接两岸三地。李翔以当代人的视角，运用中国传统中工笔与写意结合的方式，同时采取了写实的手法，展现了中国自改革开放以来社会繁荣发展、欣欣向荣的局面。李翔认为，新时代、新时期的国画应该有新的样式，宋徽宗主持编撰的《宣和画谱》在《山水绪论》中提到：“岳镇川灵海涵地负，至于造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间，未必如何，其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必如此。”李翔带着对祖国锦绣河山的热爱，以自己的生命体验出发，跟随内心，胸中自有丘壑，创作出新时代的《清明上河图》。

　　如果说李翔的《龙腾大湾》系列作品是以微观见宏观，那么，他创作的小幅山水作品则是内心的写照，按照第三届中国美术家协会策展委员会主任许向群的观点，李翔的山水画创作，既有深厚的文化根基和渊源的文化传承，又充满前瞻的开放意识和锐意的探索精神，他的山水画创作，具有“人化的自然”之品格，将天然的人性和自然的天性结合，建立起具有“自我”特质的新样式。李翔的山水画作品，摒弃了中国传统绘画中各种皴法的运用，用“书法性用笔”取而代之，用短促的、抽象的线去塑造自然之景，形成了“中西融合”的视觉样式，既不失中国传统绘画中的“意境”，也增加了西方现代绘画中的“逻辑”与“理性”。

　　黄小宁的油画创作，创作灵感多来源于与其生命息息相关的军队生活，在他的面面中，随处可见军队的元素，如军舰、步枪、子弹、山地、鲜花等，他所塑造的画面，抽离了描绘对象原本的“所指”，营造出某种熟悉的“陌生化场景”，兼具卡通绘画与神秘主义的风格，形成了某种带有梦境、预言式、甚至比较肉感的独特视觉效果。

　　黄小宁以军旅艺术家的身份出发，作品以细腻的视角追忆与感知，追忆的是过往经历的点滴，追忆的也不仅仅是他作为生命个体的独特体验，更重要的是传达出他对军队、和平的感知，将略显严肃、沉重的题材与话题描绘的轻松，静谧乃至可爱，能察觉出艺术家内心的细腻与柔软。

　　李洪波的作品具有民族性与世界性的特征。他以中国传统的民间艺术——折纸作为创作切入点，通过对纸进行排列组合、粘贴粘连、重新塑造，形成了兼具雕塑语言与装置语言、在传统与当代之间游走的独特的作品样式。在他的作品中，纸既是媒介，也是语言，不仅打破了我们对于传统雕塑的认知，更是拓宽了装置的能指。从表面看，李洪波的作品是静态的，如果加上观者的互动，对作品进行拉伸，他的作品就有了动态性，静态的形式与动态的互动，形态的转变就发生在一瞬间，超出了观者的视觉经验与认知经验。

　　李洪波的艺术实践，是一项系统性的、宏观性的艺术工程，他执着于在艺术本体内部深挖，构建了独属于李洪波的“艺术意志”，用自己的作品，向国际艺术届输出了一种全新的创作范式和价值取向。所有的这一切，都源于李洪波内心对于艺术的执着、热爱与探索。

　　刘水洋毕业于清华大学美术学院，在那里接受了规范的、严谨的雕塑专业学习与训练。然而，毕业后，在独立的艺术创作阶段，刘水洋采取了“前卫的”、“审慎的”的创作方式，以自我为中心，以当代自由的视角，探索出一条迥异于传统雕塑的创作之路。

　　刘水洋的创作路径，来源于他以微观的角度，开阔的文化视野、深刻的人文关怀，来诠释新时代雕塑的样式。他的雕塑，模糊了塑造对象的形象，这种刻意为之的“模糊性”，巧妙的将刘水洋对于“古典”“经典”乃至“权威”的态度隐含其中，当我们面对某种约定俗成，独立个体是否可以经过思考，来认知到意料之外的新的观念，我认为这是刘水洋雕塑作品很重要的价值启示。

　　章红兵是一位勤奋且擅于思考的艺术家，其艺术创作涉猎多元且广泛，在油画、版画、水彩、综合材料、装置等领域均有不俗的建树。在早期的作品中，章红兵着重描绘的是对于“秩序”的理解，他大量使用线条，短促的线，缠绕的线，对生命存在秩序进行刻画，对社会秩序尝试理解，对心理秩序深刻剖析，表现到画面上，由具象的语言风格逐渐转变为抽象的语言风格，表明章红兵对于“秩序”的认知是层层递进的。

　　描绘人的存在状态、探究物质在不同形态之间转换，是目前艺术家创作的逻辑线索。他利用各种工业胶原料，对我们熟悉的日常之物进行缠绕包裹，保留了描绘对象原来形态的同时，又赋予了它们新的生命力与审美倾向，也就是说，从形式审美过渡到价值审美。在我看来，“包裹缠绕”的过程是一种对“物质性”进行“伪装”的过程，它遮蔽了我们司空见惯的属性，揭露了我们忽略的、忽视的新的可能性。

　　王雷是本次参展艺术家中另外一位利用“纸”作为创作媒介的艺术家。他采取“揉搓”“编织”的方式，利用每天的报纸、或者带有某种文化符号的书籍，塑造出不同立体形象的作品，利用纸自身的属性，以及不同纸与书籍所附带的“信息”，来传达王雷对于历史、传统、当代以及社会的认知与观念。

　　从日常之物中汲取创作养分与创作意图，是当代艺术创作重要的手段，当代艺术关照现实、描绘真实，在王雷的作品中，我们可以察觉其对“日常之物”——纸的再塑造，纸既是媒介，也是语言，编织既是手段，也是目的，它象征了芸芸众生中每一个存在个体，被无形的手编织在宇宙中，每个个体的存在，均有其价值。

　　刘氷是一位率性的艺术家，其兴趣广泛，精力充沛。他对于艺术的态度，坦率且自由。所以在他的作品中，不拘一格、率性而为是重要的画面特征。刘氷曾在创作自述中提到：“我的画更多的带有西方思维，审美趣味不一样，作画比较严谨，即客观又很主观，讲求形体结构、光色变化，揭示对象深层的内涵，由表及里。”本次展览展出了刘氷二幅综合材料作品，用不同材料融合来呈现出热抽象的意味，表达艺术家在彼时彼地的心境。

　　“微观的宏观”是一种认知世界、察觉社会、体验存在、感知周遭的方法论。“微观”指细小的、个体的或者细节的部分，它意味着对内心情感、个人经历、自我存在等细微之处进行理解和感知，这种理解不是表面的，而是深入到本质，能看到每一个微小事物背后的意义和价值，重要的是以微观察觉、自省、确立自我。“宏观”则是指宏大的、整体的视角。当这种细致入微的观察和理解积累到一定程度，能够让人跳出局部，看到事物间的联系，形成一种更广阔的认识和理解。这种从微小到宏大的转变，是一种思想或意识上的升华。“源于内心的关照”强调了微观与宏观之间的逻辑关系，艺术家通过内在的平和、自我反省和觉察，达到对外在世界更深层次的理解、把握与描绘。

　　本次艺术展在南方科技大学文博中心呈现，意味着艺术与科技的碰撞，无论是艺术还是科技，都是记录、展示、承载人类文明、促进人类文明多层次发展的重要载体。艺术需要不断变革，科技也需不断创新，期待本次展览能够使艺术与科技达到相互反哺的作用。